Die Pfalzbau Bühnen (Theater im Pfalzbau) sind eines der wichtigsten Gastspielhäuser Deutschlands und damit einzigartig in Rheinland-Pfalz und der Metropolregion Rhein-Neckar. Das vielfältige Programm zeigt einen Querschnitt der besten internationalen, deutschen und regionalen Theaterproduktionen. Im Herbst präsentieren die Festspiele Ludwigshafen Schauspiel- und Tanzaufführungen auf höchstem Niveau. In der zweiten Spielzeithälfte sind neben renommierten Bühnen und Compagnien auch ausgewählte Inszenierungen nahe gelegener Theaterhäuser zu Gast. Neben Schauspiel und Tanz sind dann auch Musiktheaterinszenierungen und Produktionen für Kinder und Jugendliche zu sehen.
Kontakt
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen Berliner Str. 30 D-67059Ludwigshafen
Theaterkasse:
Tel. +49 (0) 621-5 04 25 58
Montags bis freitags von 10.30 bis 13.00 Uhr und von 16.30 bis 18.30 Uhr,
samstags von 11.00 bis 13.00 Uhr
E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de
Über die Internetseite sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
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Bewertungen & Berichte Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
Schauspiel
De Profundis
Von Oscar Wilde in einer Bearbeitung von Oliver Reese
Werkschau Berliner Ensemble
Am 25. Mai 1895 wird der irische Autor Oscar Wilde zu zwei Jahren Einzelhaft verurteilt. Für den brillanten Intellektuellen, den schillernden Dandy ist der Sturz tief. Zur Last gelegt wird ihm seine offen ausgelebte Homosexualität, beklagt durch den Vater seines Geliebten Alfred Douglas. Kurz zuvor noch erlebte Wilde mit seiner Komödie Bunbury einen triumphalen Erfolg. Er schien angekommen in einer Gesellschaft, deren Äußerlichkeit er zugleich glamourös feierte und ironisch unterlief. Und die er dringend brauchte als Parkett und Spiegel seiner extravaganten Lebensweise. Nun findet er sich in einer Gefängniszelle wieder, seiner Würde, ja seiner gesamten Identität beraubt. Aus dieser Qual heraus entsteht einer der längsten Briefe der Weltliteratur, später wird er unter dem Titel De Profundis bekannt. Gerichtet ist er an Alfred Douglas, aber weit mehr als die Klage eines verlassenen Liebhabers ist er der Aufschrei eines von der Gesellschaft Verstoßenen, ein letztes literarisches Kunstwerk voller Leidenschaft und Schmerz.
Mit Leib und Seele gibt sich Jens Harzer dieser Passionsgeschichte hin. Ein zellenartiger Kubus schafft auf der Bühne die Enge, die Oscar Wilde in seiner Haft empfunden haben mag. Aus dieser physischen Beschränkung erwächst in einer einzigartigen Dimension die Sprache. Hier wird plausibel, warum Oliver Reese gerade diesen Text Jens Harzer übereignet hat, der damit sein Debüt am Berliner Ensemble gibt. Kaum jemand kann Sprache derart sezieren, zum Klingen bringen, in emotionale Zustände verwandeln. Harzer schützt sich nicht vor Wildes Schmerz, er nimmt ihn ganz in sich auf, übergibt sich fast genießerisch seiner Macht. Am Ende findet Oscar Wilde versöhnliche, hoffnungsvolle Worte. Erholen wird er sich nicht mehr, zwei Jahre nach seiner Haftentlassung stirbt er mit nur 49 Jahren.
Aus dem Englischen von Mirko Bonné
Inszenierung: Oliver Reese
Bühne: Hansjörg Hartung
Kostüme: Elina Schnizler
Licht-Design: Steffen Heinke
Musik: Jörg Gollasch
Dramaturgie: Johannes Nölting
Die kleinen Momente und großen Gefühle des Alltags
teater refleksion
Figurentheater ohne Worte, Ab 6 Jahren
Eine ältere Dame will sich auf ihrer gewohnten Bank im Park niederlassen. Doch was ist das, da sitzt ja ein Mann auf ihrer Bank und liest Zeitung! Was für eine Dreistigkeit. Sie möchte gerne allein sein. Das Leben, das um sie herum wimmelt, empfindet sie als Zumutung: zwitschernde Vögel und ein neugieriger Hund – alle verscheucht sie, erst recht einen Jungen, der auf einem Skateboard vorbeiflitzt. Sie bewacht „ihre“ Bank und tut alles, was sie kann, um das Leben auf Distanz zu halten.
Doch hinter der mürrischen Fassade verbirgt sich etwas Verletzliches, und die alte Dame entdeckt langsam, dass durch die unerwarteten Begegnungen eine Verbindung entstehen kann – vielleicht sogar eine Freundschaft –, von der man nicht wusste, dass man sie vermisst hat.
Mit den ausdrucksstarken Puppen erzählt Die Bank eine starke Geschichte, in der sich sowohl Kinder als auch Erwachsene wiederfinden können. Das teater refleksion richtet einen warmen Blick auf alltägliche Begegnungen, die einen ganz gewöhnlichen Tag plötzlich zu etwas Besonderem machen.
„Die Illusion ist vollkommen – die Puppenspieler von Teater Refleksion beherrschen ihr Handwerk, und die Geschichte ist zugleich magisch und bodenständig.“ – Ugeavisen Sydslesvig
Konzept: Sven Ørnø
Inszenierung: Bjarne Sandborg
Bühnenbild/Puppen: Amanda Axelsen Sigaard
Musik/Tondesign: Andreas Sandborg, Jacob Venndt
Lichtdesign: Morten Ladefoged
Werkstatt/Technik: Morten Meilvang Laursen, William Højberg Nielsen
Dauer: ca. 40 Minuten
Termine
So 15.11.2026, 16:00 | Ticket
Mo 16.11.2026, 10:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
STUDIOBÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Beethovenchor Ludwigshafen
Mädchenchöre Cantus Juvenum Karlsruhe
Oratorienchor der Christuskirche Karlsruhe
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Mit Rebecca Blanz (Sopran), Daniel Schreiber (Tenor), Hanno Müller-Brachmann (Bass)
Musikalische Leitung: Tristan Meister, Peter Gortner
Dass der Beethovenchor Ludwigshafen große Projekte nicht scheut, hat er in den vergangenen Jahren mehrfach bewiesen. Auch in der Spielzeit 26/27 steht eine gewaltige Komposition auf seinem Konzertkalender: Brittens War Requiem op. 66 – ein Stück aus dem Jahre 1962, das der Chor zum ersten Mal in seiner Geschichte aufführt.
Die Dimension des etwa 90-minütigen Werkes spiegelt sich vor allem in der Besetzung wider: drei Solisten, großer Chor, Knabenchor, Kammerorchester und großes Orchester nebst Orgel. Trotz seiner zahlreichen Mitglieder wirkt neben dem Beethovenchor auch der Oratorienchor der Christuskirche Karlsruhe mit, sodass allein rund 200 Sängerinnen und Sänger an der Aufführung beteiligt sind.
Geschrieben wurde das War Requiem im Auftrag der Stadt Coventry. Als Solisten sangen bei der Uraufführung der englische Tenor Peter Pears und der deutsche Bariton Dietrich Fischer-Dieskau. Die eigentlich vorgesehene russische Sopranistin Galina Wischnewskaja erhielt keine Ausreisegenehmigung durch die sowjetische Regierung – eine bittere Ironie in Anbetracht der beabsichtigten symbolischen Bedeutung.
Grundlage der Komposition ist der lateinische Text Missa de Profunctis, dem englischsprachige, in der Textaussage erschütternd melancholische Gedichte des 1918 im Ersten Weltkrieg gefallenen britischen Dichters Wilfred Owen gegenübergestellt werden. Trotz der großdimensionierten Besetzung stehen damit nicht der Bombenhagel, nicht das Kriegstreiben im Mittelpunkt des Werkes, sondern die Momente des Trauerns und Innehaltens. Es steht als Mahnmal gegen den Krieg und als Plädoyer für den Frieden. Damit erreicht das War Requiem heute, im Jahr 2026, erschreckende Aktualität.
Nach Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, Anton Dolin
Die Dorfschönheit Giselle ist die große Liebe von Hilarion, dem Wildhüter, doch ihr Herz gehört Herzog Albrecht, in den sie selbst unbändig verliebt ist. Giselles Leidenschaft ist außerdem das Tanzen, zum großen Kummer ihrer Mutter Berthe, die um das schwache Herz ihrer Tochter besorgt ist. Hilarion versucht Giselle begreiflich zu machen, dass Albrecht es nicht ehrlich mit ihr meint. Auch als Giselle ein Blumenorakel befragt, erfährt sie „Er liebt mich nicht“. Später muss sie erkennen, dass ihr Geliebter bereits an Bathilde vergeben ist. In einem Todestanz sind Giselle und Albrecht ein letztes Mal vereint, bevor Giselle zu seinen Füßen zusammenbricht. Nach ihrem Tod wird sie Teil der Wilis – unglückliche, unerlöste Wesen, die bis zum Jüngsten Tage tanzen müssen unter der unerbittlichen Herrschaft Myrthas. Der Tanz der Wilis ist einer der Höhepunkte der Choreographie des Balletts. Die von zwei Gruppen gegeneinander getanzten Arabesquen erfordern höchste Konzentration im Zusammentanz. Als Albrecht Giselles Grab besucht, soll sie ihn im Auftrag der Wilis „zu Tode tanzen“. Bei Sonnenaufgang verlieren die Wilis jedoch ihre Macht und Bathilde will Albrecht ins Leben zurückholen.
Bei der Uraufführung dieses „phantastischen Balletts“ 1841 in Paris tanzte Carlotta Grisi die Titelrolle. In keinem anderen Werk kann die Ballerina so vollkommen ihre künstlerische Persönlichkeit beweisen wie in Giselle. Zum einen muss sie über eine hervorragende Technik verfügen, zum anderen ist überzeugendes schauspielerisches Talent gefragt. Auch Carla Fracci, die Giselle 2004 für das Balletto di Roma inszeniert hatte, ist eine legendäre Interpretin dieses Werkes. Ihr Auftritt im Film-Ballett Giselle von 1969 mit Erik Bruhn ist weltberühmt. Von 2000 bis 2010 war sie Direktorin des Ballettensembles am Teatro dell’Opera in Rom, bevor sie 2021 starb. Sie beschrieb Giselle als „Inbegriff des romantischen Balletts, das die Melancholie des Vergänglichen weckt“.
Choreographie: Carla Fracci
Musik: Adolphe-Charles Adam
Libretto: Théophile Gautier und Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Bühne: und Kostüme Anna Anni
Licht-Design: Jean-Michel Désiré
Dauer: ca. 2 Stunden 20 Minuten, eine Pause
Termine
Sa 21.11.2026, 19:30 | Ticket
So 22.11.2026, 18:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Kuratiert von Frank Rosenberger
Mit Stella Marie Lorenz (Klavier)
Die Konzertpianistin Stella Marie Lorenz spielt passend zur Ballettaufführung Giselle Werke von klassischer Ballettmusik und russischen Klavierstücken über Jazz bis hin zu Wiener Walzern. In Mannheim aufgewachsen, studierte sie in Wien und London. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie bereits an renommierte Häuser wie das Royal Opera House Covent Garden in London sowie die Staatsoper La Monnaie / De Munt in Brüssel. In der kommenden Spielzeit wird sie zudem am Grand Théâtre de Genève sowie im Konzertsaal La Scala in Paris zu erleben sein.
Im Anschluss an die Vorstellung, Eintritt frei
Termine
Sa 21.11.2026, 22:00 | Eintritt frei!
So 22.11.2026, 20:30 | Eintritt frei!
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GLÄSERNES FOYER Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Physical Theatre von Mario Banushi, Albanien / Griechenland
MAMI ist inspiriert von den tiefen Bindungen, die Mario Banushi zu den Frauen hatte, die ihn großgezogen haben. Seine Eltern trennten sich noch vor seiner Geburt. Als er gerade ein Jahr alt war, geriet seine Mutter in eine finanziell prekäre Lage, sodass sie Mario Banushi zu seiner Großmutter nach Albanien schicken musste, wo er bis zu seinem sechsten Lebensjahr blieb, bevor er nach Athen zurückkehrte. Insofern hatte er zwei Mütter: seine leibliche Mutter und seine Großmutter, die er bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr „Mami“ nannte. Diesen Frauen, die in seiner Vorstellung zu einer einzigen mütterlichen Figur mit tausend Gesichtern verschmelzen, widmet er mit MAMI eine Hommage. Der heute 28-jährige, in Albanien geborene Künstler ist Schöpfer einer originellen und multidisziplinären Bühnensprache, die stark von seinen albanischen Wurzeln geprägt ist. Die Eindrücke, die MAMI transportiert, sind voller Farben, Düfte und Empfindungen. In MAMI entwickelt Mario Banushi ein visuelles Gedicht, eine Landschaft der Erinnerungen, durch die sich die Darsteller bewegen, um sich mit ihren eigenen Erinnerungen und ihrem emotionalen Erbe auseinanderzusetzen. Mit einem großen Gespür für gesellschaftliche Rituale wie Hochzeiten, Taufen, Beerdigungen hinterfragt Mario Banushi diese Ereignisse und spürt den Geschichten nach, die sich hinter diesen Zeremonien verbergen.
Konzept und Inszenierung: Mario Banushi
Bühne und Kostüme: Sotiris Melanos
Musik und Sound-Design: Jeph Vanger
Licht-Design und Dramaturgie: Stephanus Droussiotis
Produktion: Onassis Stegi
In Koproduktion mit Berliner Festspiele, Odéon Théâtre de l’Europe Paris, FOG festival Triennale Milano Teatro, & Espoo Theatre, Festival d’Avignon, Grec Festival Barcelona, Théâtre de Liège, Noorderzon Festival / Grand Theatre Groningen
Dream Folkrock als nächtlicher Soundtrack nach dem Theater: Von einem warmen Vintage-Sound umhüllt, singt Peppler mit bewegender Stimme über Vertrauen, Verbindung, Verlangen und wie es kommt und geht. Seine Live-Konzerte bewegen sich irgendwo zwischen Folkrock und Dreampop.
Kuratiert von Bernd Jestram
Im Anschluss an die Vorstellung, freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung. Es darf getanzt werden!
Termin
Fr 27.11.2026, 20:45 | Eintritt frei!
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GLÄSERNES FOYER Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Michelle Marlys Bestseller Mademoiselle Coco und der Duft der Liebe zeichnet den Weg der Modeikone vom Waisenkind zur mondänen Herrscherin über die Pariser Haute Couture nach. Marie Bäumer nimmt ihre Zuhörer mit auf diese Reise, indem sie einfühlsam in die schillernde Rolle der Coco Chanel schlüpft, sich zuweilen selbst in Coco verwandelt.
Als ihr Geliebter Boy Capel bei einem Unfall stirbt, ist Coco Chanel vor Trauer wie gelähmt. Erst der Plan, ihrer Liebe zu ihm mit einem Parfüm zu gedenken, verleiht ihr neue Tatkraft. Auf ihrer Suche danach begegnet sie dem charismatischen Dimitri Romanow. Mit ihm an ihrer Seite reist Coco nach Südfrankreich, in die Wiege aller großen Düfte, und kommt schon bald dem Duft der Liebe auf die Spur. Coco Chanel – eine einzigartige Frau und eine große Liebende.
Basierend auf dem Bilderbuch von Lidia Branković, Ab 3 Jahren
Hessisches Landestheater Marburg
Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die alles verzaubernde Liebe. Im Grand Hotel der Gefühle werden sie von der Hoteldirektorin empfangen, sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts – unbegrenzt! Aber natürlich freut sie sich auch, wenn so manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.
Regie, Bühne & Kostüme: Adeline Rüss
Musikalische Beratung: Christian Keul
Dramaturgie: Petra Thöring
Mit Anke Hoffmann und Faris Saleh
Termine
So 29.11.2026, 16:00 | Ticket
Mo 30.11.2026, 10:00
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
PROBEBÜHNE 1 Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Nach dem ersten Viertel des 21. Jahrhunderts ist es unübersehbar – die Welt durchläuft umstürzende geopolitische, technologische und wirtschaftliche Transformationen: die verschärfte Rivalität großer Weltmächte, die Revolution der künstlichen Intelligenz, der Aufstieg des globalen Südens. Was bedeutet das für das heutige Deutschland, für das Land in der Mitte Europas, immer noch die drittstärkste Industrienation weltweit, aufgrund seiner zerborstenen Geschichte aber postnational und als militärische Macht fast unsichtbar? Kann dies angesichts neuer militärischer Bedrohungen für Europa, angesichts des Rückzugs der USA als Garantiemacht und der Gefahr, technologisch und wirtschaftlich den Anschluss zu verlieren, so bleiben? Das Geheimnis des Wiederaufstiegs Deutschlands nach 1945 war das Vertrauen, das die ehemaligen Kriegsgegner dem Land im Zentrum Europas entgegenbrachten. Der Grünen-Politiker und Ex-Außenminister Joschka Fischer zeigt in seinem neuen Buch, was es heute bedeutet, diesem Vertrauen weiterhin gerecht zu werden und sich zugleich mutig den völlig neuen Bedrohungen des 21. Jahrhunderts zu stellen – militärisch, technologisch und politisch.
Bewertungen & Berichte Joschka Fischer: Wer sind wir?
Tanz
Magec / The Desert
Tanzperformance von Radouan Mriziga
Marokko / Belgien
In der Tanzperformance Magec / The Desert erkundet Radouan Mriziga die Weisheit der Wüste und ihre Beziehung zu Zeit, Licht und Bewegung. Von der Sahara bis zu den Steppen Zentralasiens wird die Wüste zu einem Ort der Besinnung, an dem sich Mythos, Literatur und kulturelles Wissen miteinander verflechten. Visuell ist die Performance von einem grundlegenden Element der Wüste inspiriert: dem Licht. Zentrales Symbol ist die Sonnenuhr, die für unser Verhältnis zur Zeit steht und dafür, wie Schatten und Licht den Raum verwandeln können. Diese Idee zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Inszenierung und prägt sowohl Choreographie als auch Bühnenbildgestaltung bis hin zum Spiel mit der Zeitlichkeit. Der Titel Magec / The Desert spielt mit „Magec“ auf die Magie der Wüste an, verweist aber auch auf Magec, die Amazigh-Sonnengottheit auf den Kanarischen Inseln. Sonne und Schatten sind in diesen Regionen elementare Bestandteile des Lebens und stehen im Mittelpunkt der Inszenierung. Die Kostüme sind von einheimischen Tieren und Pflanzen inspiriert, aber auch von Mustern aus Felsmalereien und den traditionellen Tänzen nomadischer Völker. Der Tanz lebt von den Rhythmen, dem Handwerk und den Lebensformen der Wüstenvölker. Er offenbart eine Harmonie, die sich jeglicher Form von Herrschaft entzieht. Getragen von einer Vielstimmigkeit aus Texten, Klängen und Gesten lädt uns die Performance dazu ein, den Reichtum wahrzunehmen, der in der stillen Weite der Wüste existiert, und uns wieder mit der Intelligenz der Natur zu verbinden.
Choreographie und Bühne: Radouan Mriziga
Musik: Deena Abdelwahed
Video: Senda Jebali
Kostüm: Salah Barka
Text: Mahmoudan Hawad
Mit Robin Haghi, Bilal El Had, Hichem Chebli, Feteh Khiari, Sofiane El Boukhari, Nathan Félix
Produktion A7LA5
In Koproduktion mit Sharjah Art Foundation, Kunstenfestivaldesarts Brüssel, Festival d’Automne Paris, De Singel Antwerpen, Festival d’Avignon, Pact Zollverein Essen, Culturescapes Basel, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer Berlin
Carlos Gardel (1890-1935) zählt zu den bedeutendsten Stimmen des klassischen Tangos, wodurch er zu einer zentralen Persönlichkeit der Tangoszene wurde. Seine Musik lebt von ausdrucksstarken Melodien und einer besonderen emotionalen Tiefe. Viele seiner Stücke sind so zu zeitlosen Klassikern geworden, die den Tango weit über Argentinien hinaus bekannt machten. Sophie Müller und Frank Rosenberger interpretieren eine Auswahl seiner Werke und geben Einblick in die faszinierende Welt des frühen Tangos.
Kuratiert von Frank Rosenberger
Mit Sophie Müller (Violine) und Frank Rosenberger (Klavier)
Im Anschluss an die Vorstellung, Eintritt frei
Termine
Mi 2.12.2026, 20:45 | Eintritt frei!
So 20.12.2026, 20:30
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Dass sich Carl Zuckmayers Hauptmann von Köpenick, der eigentlich acht "Hauptgestalten" nebst einer unbestimmten Anzahl von "Zeitgenossen aller Art" im Personenverzeichnis führt, auch im Alleingang unterhaltsam auf die Bühne bringen lässt, beweist Max Hopp vom Berliner Ensemble auf bewundernswerte Weise. In Eigenregie spielt er sich durch dieses "deutsche Märchen" und zeigt virtuos, wie ein Mann im wilhelminischen Berlin am System scheitert und aus Notwehr zum Hochstapler wird. Dabei wechselt Hopp mühelos zwischen einem halben Dutzend Charakteren und verleiht ihnen charakteristische Stimmen und Dialekte – live begleitet von der Saxofonistin Doris Decker, die das schräge Geschehen mit jazzigen Tönen untermalt.
Zu Beginn nimmt Hopp im dunklen Anzug an einem erhöhten Lesetisch Platz und schildert die vertrackte Lage des Schustermeisters Friedrich Wilhelm Voigt, der nach diversen Gefängnisaufenthalten keine Arbeit bekommt, weil er keinen Pass besitzt, und keinen Pass erhält, weil er keine Arbeitsstelle vorweisen kann. Eines schönen Tages marschiert er in einer Second-Hand-Uniform auf einem Berliner Bezirksrathaus ein, um den amtierenden Bürgermeister zu verhaften. Schuster Voigt erlebt, dass sich jedes Gegenüber reflexartig in einen unterwürfigen Befehlsempfänger verwandelt, sobald er mit seiner Uniform auftritt.
Wenn preußischer Drill auf Berliner Schnauze trifft, ist Max Hopp in seinem Element. Er präsentiert ein meisterhaftes Verwandlungsschauspiel, das ein schillerndes Porträt der wilhelminischen Gesellschaft entfaltet und auch die Frage stellt, wie viel preußischer Gehorsam noch heute in uns steckt.
Gelesen und gespielt von Max Hopp
Szenische Einrichtung: Max Hopp
Bühne: Nils-Thore Grundke
Kostüme: Elina Schnizler
Musik: Doris Decker, Marlon Mausbach
Licht-Design: Hans Fründt
Dramaturgie: Amely Joana Haag
Dauer: ca. 2 Stunden, keine Pause
Termine
Sa 5.12.2026, 19:30 | Ticket
So 6.12.2026, 18:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Die Musik der 20er und 30er Jahre begeistert bis heute mit ihrem besonderen Mix aus Chanson, Filmschlager und tanzbarer Leichtigkeit. Die typischen Melodien dieser Zeit – mal charmant und verspielt, mal leise melancholisch – entfalten auch heute noch ihren besonderen Reiz. Jakob Boyny und Frank Rosenberger interpretieren eine Auswahl dieser Stücke und lassen so den warmen, nostalgischen Charakter der Schellack-Ära neu aufscheinen.
Mit Jakob Boyny (Cello) und Frank Rosenberger (Klavier)
Im Anschluss an die Vorstellung
Eintritt frei
Termine
Sa 5.12.2026, 21:30 | Eintritt frei!
So 6.12.2026, 20:00 | Eintritt frei!
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GLÄSERNES FOYER Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Wenn man alle Geräusche auf einmal abstellen könnte, was würde man dann hören? Wir werden leise und Stilles wird laut.
Wir wenden uns scheinbar lautlosen Dingen zu und lauschen den Geschichten, Geräuschen und Klängen, die in ihnen wohnen. Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Megafonen, mit flüsternden Steinen, singenden Sägen und schweigendem Schnee.
„Der Titel täuscht: im Kinderstück Konzert der stillen Dinge ist es meistens alles andere als geräuschlos. Es fängt zwar ruhig an, am Ende aber erwartet das junge Publikum ein Donnerwetter, das sich gewaschen hat. Und zwar ohne Pauken und Trompeten. Originelle Sound-Maker für Regen sind Hirse und Kichererbsen; ein dünner Blechbogen erzeugt ein grollendes Gewitterkrachen. Für ordentlich Wind sorgt eine selbstgebastelte Maschine mit Trommel und Kurbel, die von lauem Lüftchen bis zum peitschenden Sturm alles kann.“
Petra Bail, Fidena Portal
Von Anniek Vetter, Adeline Rüss, Stuttgart
Dauer: ca. 40 Minuten
Termine
So 6.12.2026, 16:00 | Ticket
Mo 7.12.2026, 10:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
PROBEBÜHNE 1 Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza. Aber seither sind sie noch dringlicher. Es geht letzlich um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Seit über 20 Jahren reist Emcke nach Israel-Palästina. Zuletzt sprach sie dort mit Menschen aus Bee'ri oder Jenin, aus Tel Aviv oder Ramallah, um die toten Winkel der Empathie im hiesigen Diskurs auszuleuchten.
In ihren Essays setzt sich Carolin Emcke mit Gewalt, Demokratie und Menschenrechten auseinander. Ihre Bücher wurden in über 15 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels und dem Carl-von-Ossietzky-Preis. An der Berliner Schaubühne kuratiert sie seit über 20 Jahren den ‚Streitraum‘. Ihr neues Buch, das im September erscheint, beschäftigt sich mit der Bedeutung eines radikalen Humanismus.
Bewertungen & Berichte Carolin Emcke: Was zählt ein Mensch?
Schauspiel
A Christmas Carol
Schauspiel von Charles Dickens
American Drama Group Europe
Ebenezer Scrooge hasst Weihnachten, insbesondere die fröhlichen Menschen, die Lieder und das Gerede von der Nächstenliebe. Alle Dinge außer Geld und Arbeit hält er für Humbug. Auch dieses Jahr wieder lehnt er die Einladung seines Neffen zum Weihnachtsessen ab, verjagt die Sternsinger vor seiner Tür und hat für die Armen kein Fünkchen Mitleid übrig. Er geht früh zu Bett, doch gegen Mitternacht wird er von einem schaurigen Anblick geweckt. Marley, früher sein Geschäftspartner und inzwischen gestorben, steht als unheimliche Geistergestalt vor ihm. Er ist als abschreckendes Beispiel gekommen: Scrooge soll sein Leben ändern, um nicht dasselbe Schicksal zu erleiden wie er selbst. Er kündigt drei Geister an, die Scrooge in dieser Nacht besuchen werden: die Geister der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht. Sie sollen ihm anschaulich und mit viel Kettengerassel zeigen, wie es zu seinem Unglück kam und wie er enden würde, wenn er bei seiner jetzigen Lebensweise bleibt. Wird Scrooge sein Leben ändern?
Die Aufführung der American Drama Group nach Charles Dickens’ berühmter Erzählung A Christmas Carol beweist mit einem Augenzwinkern und viel Sinn für Situationskomik, dass es für eine Umkehr nie zu spät ist. Das perfekte Stück für alle, die das Werk in englischer Sprache genießen wollen und sich vor dem Weihnachtstrubel noch einmal auf eine erfrischende Geschichte und liebenswert überzeichnete Figuren einlassen wollen.
Inszenierung: Richard Clodfelter
In englischer Sprache
Dauer: ca. 2 Stunden
Termine
Di 8.12.2026, 11:00 | Ticket
Di 8.12.2026, 19:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Wir treffen die politische Theoretikerin Hannah Arendt 1975, sechs Monate vor ihrem Tod, in einem Hotelzimmer in Kopenhagen. In wenigen Stunden soll ihr der dänische Sonning-Preis für ihren Beitrag zur europäischen Kultur verliehen werden. Doch bei der Vorbereitung ihrer Rede scheint die Zeit zu zerfallen. Ist es Hannah Arendts Denken, also das Gespräch der Seele mit sich selbst, welches wir hier erleben, oder ist ihr geliebter Ehemann Heinrich Blücher – bereits 1970 verstorben – von den Toten auferstanden, um mit ihr gemeinsam über Plato zu philosophieren?
Wir begleiten eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts auf eine Reise surrealen Erinnerns: von Deutschland und dem aufkommenden Faschismus über Frankreich bis nach New York City - wo zwischen Liebe und Staatenlosigkeit Arendts Suche nach einer geistigen Heimat zur Ruhe kommt. Dann aber: Jerusalem 1961, der Eichmann-Prozess. Was sich mit ihrer Theorie über die Banalität des Bösen als scharfe Gegenwartsanalyse entpuppt, entfacht gleichzeitig einen der größten Intellektuellen-Skandale. Welche Schlüsse ziehen wir daraus?
Mit ihrem bereits in Dänemark umjubelten fiktiven Drama imaginiert Rhea Leman in einem hellsichtigen Psychogramm Arendts Gefühlswelten und wagt dabei den Schritt ins Fantastisch-Absurde frei nach dem arendtschen Prinzip „Denken ohne Geländer“. Regisseur Tom Kühnel bringt diesen anregenden Abend lustvoll auf die Bühne und nimmt die Zuschauenden nicht nur mit auf eine Reise durch die Zeiten, sondern auch durch die Genres – vom Film noir bis zur Groteske.
„Neben einer überragenden Corinna Harfouch, die alle Facetten der Selbstbehauptung, des Zweifelns und der gedanklichen Schärfe nuanciert beherrscht, glänzen auch ihre beiden Mitspieler André Szymanski und Oliver Mallison in diversen Nebenrollen. (...) Ein wichtiger, eindringlicher Theaterabend über die Kraft des Denkens. Auch in finsteren Zeiten.“ Hamburger Abendblatt
„Was für ein Stück – ‚well made‘ ist es bis ins Detail; und Tom Kühnels Team formt es zum Sturm der Gedanken.“ nachtkritik
Inszenierung: Tom Kühnel
Bühne: Jo Schramm
Kostüme: Ulrike Gutbrod
Musik: Hannes Gwisdek
Video: Jo Schramm
Dramaturgie: Saskia Jablonska
Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause
Termine
Do 10.12.2026, 19:30 | Ticket
Fr 11.12.2026, 19:30 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Wie durch Zauberei gelangen am 24. Dezember unzählige Pakete unter deutsche Weihnachtsbäume. Schlaue Kinder wissen, dass diese nicht vom Paketboten geliefert wurden, sondern vom Christkind oder aber, je nach Brauch, vom Weihnachtsmann. Letzterem sagt man nach, seine Wurzeln lägen in der Pfalz. Oder auch, er sei der Werbebotschafter eines bekannten Erfrischungsgetränks. So viele Mythen sich um den stattlichen Mann ranken, so zeitlos ist sein Äußeres: Die rote Joppe mit weißem Pelzbesatz und dickem Gürtel, die schwarzen Stiefel, der lange weiße Bart. Darauf ist Verlass, ho ho ho! Und weil das Weihnachts-Spezial in diesem Jahr schon Mitte Dezember stattfindet, ist es uns gelungen, den prominenten Herrn für einen Auftritt bei Wort & Wein zu gewinnen. Im Glas schimmern dazu die köstlichen Tropfen des VDP-Weinguts Meßmer aus dem südpfälzischen Burrweiler.
Moderation: Tilman Gersch
Musik: Frank Rosenberger
Konzept: Barbara Wendland
In Zusammenarbeit mit der Städtischen Musikschule Ludwigshafen
Im Café Concert Christmas führen Carolin Grein und die Sachs-Band durch verschiede Winterlandschaften und Weihnachtsstimmungen, und dabei dürfen so berühmte Figuren wie das Rentier Rudolph mit der roten Nase und Frosty der Schneemann natürlich nicht fehlen. Auch Knecht Ruprecht ist mit dabei, der Kinder mal bestraft und mal belohnt, weil er angeblich immer weiß, was die Kinder so treiben oder getrieben haben. Inmitten all dieser legendären männlichen Weihnachtspersönlichkeiten gibt es eine Person, die für gewöhnlich wenig Beachtung erfährt, obwohl sie im Hintergrund keine unwesentliche Rolle spielt und dem berühmten Mann, der die Geschenke bringt, den Rücken stärkt: die Rede ist von der Frau vom Nikolaus, und auch ihr ist ein Stück gewidmet.
Das Besondere des Konzerts ist aber vor allem die Besetzung, denn mit Stefan Ahrens und Stefan Gebhardt sind zwei Pianisten am Start, die ihre weitreichenden musikalischen Talente in vollem Umfang zum Einsatz bringen: der Eine mit dem Akkordeon, der Andere mit diversen Blasinstrumenten.
Freuen Sie sich auf eine „Jolly Time of Year“ in der Vorweihnachtszeit in unserem Gläsernen Foyer!
Pina Bausch ist unbestritten eine der bedeutendsten Choreographinnen des 20. Jahrhunderts. Unter ihrer Leitung erlangte das Tanztheater Wuppertal Weltruhm und revolutionierte die Ausdrucksmittel des Tanzes. Ihre Tanzstücke, die noch heute weltweit aufgeführt werden, lösten anfangs Skandale aus und führten bei Publikum und Presse zu heftigen Kontroversen. Sie spiegeln die Alltagswelt und überschreiten sie gleichzeitig durch eine poetische, oft humorvolle Bildersprache. Menschen erzählen darin tanzend von ihrer Sehnsucht nach dem Glück und den Fallstricken auf dem Weg dahin. Vollmond entstand im Jahr 2006, drei Jahre vor Pina Bauschs Tod. Es ist ein intensives Stück über Liebe, Sehnsucht, Verzweiflung und Leidenschaft, in dem das Element Wasser eine zentrale Rolle einnimmt. In ihrem Spiel aus Verführung und Abwehr dient es den TänzerInnen als Spielplatz, Hindernis und als berauschende Naturgewalt. In Form von wilden Wasserspielen geben sie sich dem Rausch der Gefühle hin, rennen im Regen ihren Sehnsüchten hinterher, platschen auf den nassen Boden und verausgaben sich bis zur Erschöpfung. Die Bewegungen werden durch das Spritzen und Sprühen des Wassers zusätzlich akzentuiert, sodass die emotionale Wucht des Tanzes noch erhöht wird. In Vollmond zeigt sich die Liebe in ihrer krassen Widersprüchlichkeit zwischen der Zartheit vorsichtiger Gefühle und der Grobheit von umklammernden Umarmungen, pendelnd zwischen Hingabe, Kampf und Verwirrung. Ein beeindruckendes Stück über ungestillten Lebens- und Liebeshunger.
Choreographie und Inszenierung: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm, Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Dauer: ca. 2 Stunden 20 Minuten, eine Pause
Termine
Fr 18.12.2026, 19:30 | Ticket
Sa 19.12.2026, 19:30 | Ticket
So 20.12.2026, 18:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Seit einem Vierteljahrhundert ist das Münchner Kollektiv Express Brass Band nun schon mit rund 20 Musiker*innen im internationalen Musik-Kosmos unterwegs: als Straßen-, Hochzeits- und Beerdigungsband, in Konzerthallen, Clubs und auf Festivals. Da treffen sich Jazz, Soul, Afrobeat, New Orleans Brass und Latin, bis zu funkigem Maghreb-Tunes – was für ein beeindruckendes, unverwechselbares musikalisches Spektakel!
Kuratiert von Bernd Jestram
Im Anschluss an die Vorstellung, freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung. Es darf getanzt werden!
So besinnlich, überraschend, und glitzernd wie die Weihnachtszeit selbst:
Nina Petri liest Gedichte und Prosa von Erich Kästner, Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz und vielen weiteren Autor*innen. Texte, die viele kennen, literarische Evergreens, die man immer wieder hören kann. Und solche, die leiser sind, seltener, noch nicht festgeschrieben im kollektiven Gedächtnis.
Mit ihrer unverwechselbar warmen, ausdrucksstarken Stimme nimmt Nina Petri das
Publikum mit auf eine weihnachtliche Reise: durch Tannenduft und Kerzenlicht, durch Erinnerungen, Humor und Nachdenklichkeit, mit Lebkuchengeschmack auf der Zunge und einem Augenzwinkern im Gepäck.
Eine Lesung für diese besondere Zeit des Jahres.
Zum Zuhören, zum Innehalten, zum gemeinsamen Erleben.
Nina Petri gastierte nach ihrer Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum am Zürcher Schauspielhaus, am Schauspiel Köln und den Hamburger Kammerspielen. 1990 spielte sie in der Serie Rote Erde. 1994 erhielt sie für Tom Tykwers Die tödliche Maria den Bayerischen Filmpreis, 1999 wurde sie für Bin ich schön? und Lola rennt mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Auf der Kinoleinwand erschien sie zuletzt in Träume sind wilde Tiger sowie in Max und die wilde 7 – Die Geister-Oma. Auf den Pfalzbau Bühnen war Nina Petri 2017 in Andrea Breths Inszenierung Die Geburtstagsfeier zu sehen sowie 2025/26 als Hauptdarstellerin in Shakespeares Maß für Maß.
Dauer: ca. 1 Stunde 50 Minuten, eine Pause
Termine
Di 22.12.2026, 14:30 | Ticket
Di 22.12.2026, 19:30 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GLÄSERNES FOYER Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Björn Diemel ist zurück! Auch der im Januar 2024 veröffentlichte fünfte Band der Krimireihe startete direkt auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und wird nun temporeich und amüsant auf die Theaterbühne überführt.
Anwalt Björn Diemel, der früher seine Mandanten verteidigte und heute vor allem seine eigenen Interessen, steht unter Schock. Weil er den kulinarischen Spezialitäten allzu ausufernd zugesprochen hat, fehlt ihm nun die Luft, den Schurken einzuholen, der gerade seine geliebte Tochter Emily entführt hat. Mit letzter Kraft wirft er dem Entführer sein Handy an den Kopf. Nach dem Volltreffer ist Emily zwar frei, aber dummerweise nimmt der Entführer das Handy mit – bei dem noch der Sicherheitscode deaktiviert ist. So kann sich jetzt jeder das Selfie mit Bio-Marihuana-Fan Gerda, den Tigern Ayur und Veda und ihm selbst ansehen.
Weil es gewichtsmäßig so nicht weitergehen kann, geht er zu seinem Achtsamkeitscoach Joschka Breitner, um seine Work-Life-Kilogramm-Balance wieder in Balance zu bringen. Wie leider zu erwarten unterzieht dieser seine Ernährungsgewohnheiten einer genauen Prüfung: Denn drei Teller Spaghetti Bolognese, circa zwanzig Chicken-Nuggets, drei Pfannkuchen mit Zimt und Zucker, der Inhalt einer Chipstüte, eine 500-Milliliter-Packung Double-Salted-Caramel-Eis und eine halbe Tüte Haribo Colorado verschaffen zwar zunächst große Befriedigung, stellen aber das genaue Gegenteil einer ‚achtsamen‘ Lebensführung dar.
Begleiten Sie Björn Diemel alias Martin Lindow und seine Mitstreiter bei seinen turbulenten Versuchen, sowohl sein Handy als auch seine körperliche Contenance wiederzugewinnen.
Inszenierung: Marcus Ganser
Ausstattung: Su Sigmund
Dauer: ca. 2 Stunden, eine Pause
Termine
Sa 2.1.2027, 19:30 | Ticket
So 3.1.2027, 14:30 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Bewertungen & Berichte Achtsam morden durch bewusste Ernährung
Familientheater
Drei Haselnüsse für Aschenbrödel
Familienmusical von Václav Vorlíček und František Pavlíček
a.gon Theater München
Aschenbrödel lebt auf dem Gut seines verstorbenen Vaters. Dort führt die Stiefmutter ein unbarmherziges Regiment. Sie hasst Aschenbrödel und macht ihm nach Kräften das Leben schwer. Als der König einen Ball zur Brautschau für seinen Sohn veranstaltet, setzt die Stiefmutter alles daran, ihre leibliche Tochter an den Hof zu verheiraten. Um jegliche Konkurrenz auszuschalten, soll Aschenbrödel zu Hause bleiben. Doch mit Hilfe von drei Zaubernüssen und der Unterstützung befreundeter Tiere gelingt es ihm, auch auf den Ball zu gehen. Beim Tanz verliebt sich der Prinz in das schöne, verschleierte Mädchen. Als es flieht, verliert es einen Schuh …
In dieser Musical-Fassung ist ein Aschenputtel zu erleben, mit dem man sich in heutiger Zeit ohne weiteres identifizieren kann: Es ist nicht nur schön und warmherzig, es ist klug und selbstbewusst, kann reiten, schießen und klettern. Der Prinz bekommt Aschenbrödels Herz nicht geschenkt, sondern er muss es erobern.
„Dieses Aschenbrödel hat Pfeffer im Hintern. Mutig, schlagfertig, sportlich, selbstbewusst, sozial im Denken und Handeln. Hübsch sowieso. Stefan Zimmermann inszenierte den Spaß mit einem großartigen Ensemble und vielen pfiffigen Einfällen. Die Darsteller sprühten vor Spielfreude, sangen und tanzten hervorragend in den prächtigen Märchengewändern von Claudia Weinhart. Ein Musiker-Quartett unterstützte das muntere Spektakel nicht nur bestens mit seinen Instrumenten, sondern auch mit gewitztem schauspielerischem Einsatz.“ Wolfsburger Allgemeine Zeitung
Inszenierung: Stefan Zimmermann
Bühne: Claudia Weinhart
Musikalische Leitung: Cristian Bihlmaier
Bewertungen & Berichte Drei Haselnüsse für Aschenbrödel
Kindertheater
Der Räuber Hotzenplotz
Familienstück von Otfried Preußler, Ab 6 Jahren
Pfalztheater Kaiserslautern
Als der fiese Räuber Hotzenplotz die nigelnagelneue Kaffeemühle der Großmutter klaut, ist für Kasperl und Seppel sofort klar: Der muss geschnappt werden! Diese besondere Kaffeemühle hatten sie nämlich ihrer Oma zum Geburtstag geschenkt: Sie spielt beim Mahlen Großmutters Lieblingslied „Alles neu macht der Mai“. Auf den Wachtmeister Dimpfelmoser ist nicht wirklich Verlass, und so ziehen Kasperl und Seppel mit einer selbstgebauten Falle und viel Mut selbst los. Fast sieht es so aus, als wäre der Fall im Nullkommanichts gelöst. Doch ihr Plan geht gehörig schief ... statt den Räuber zu fangen, landen sie mitten in einem Abenteuer, das sie so schnell nicht vergessen werden.
Denn irgendwo im Wald wartet nicht nur der Räuber Hotzenplotz, in dessen Räuberhöhle Seppel schließlich gefangen wird. Der genervte Räuber verkauft Seppel alias Kasper für einen Beutel Schnupftabak an den Zauberer Petrosilius Zwackelmann, bei dem er Kartoffeln schälen muss. Und plötzlich ist nichts mehr einfach: Türen verschwinden, Menschen werden verzaubert und die beiden Freunde müssen all ihren Mut zusammennehmen, um sich aus der Klemme zu befreien. Die Lage scheint aussichtslos, doch mit viel Mut und ein bisschen Glück findet Kasperl die Fee Amaryllis …
Wer hilft wem? Wer trickst wen aus? Und wie kommt man überhaupt aus so einer verzwickten Lage wieder heraus? Mit einer guten Portion Quatsch und immer neuen Ideen versuchen Kasperl und Seppel, die Kaffeemühle zur Großmutter zurückzubringen. Eine spannende, lustige und wunderbar schräge Geschichte – zum Mitfiebern, Mitlachen und Mitfreuen. Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker zeigt mit Witz und Tempo, wie wichtig Zusammenhalt ist und dass kluge Ideen oft stärker sind als rohe Kraft.
Inszenierung: Eva Lemaire
Konzeptionelle Mitarbeit & Co-Regie: Alexander Schreuder
Bühne: Thomas Dörfler
Dramaturgie: Philipp Matthias Müller
Termine
So 10.1.2027, 16:00 | Ticket
Mo 11.1.2027, 10:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Die Theaterleitung des Pfalztheaters Kaiserslautern stellt die neuen Produktionen vor, die im Laufe der nächsten Monate auf den Pfalzbau Bühnen gastieren. Darunter das Kinderstück Der Räuber Hotzenplotz, Richard Strauss‘ Oper Der Rosenkavalier, das berühmte Musical Kiss me, Kate, Franz Léhars unsterbliche Operette Der Graf von Luxemburg, die komische Oper Ich, ich, ich! (Je suis narcissiste) und Guiseppe Verdis Oper Aida. Wie immer gibt es musikalische Kostproben aus den gezeigten Stücken und Informationen rund um die Aufführungen und das Pfalztheater Kaiserslautern.
Mit Daniel Böhm, Andreas Bronkalla u.a.
Termin
So 10.1.2027, 11:00 | Eintritt frei!
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GLÄSERNES FOYER Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
In unübertroffener Eleganz verbinden Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss in ihrer „Komödie für Musik“, die 1911 in Dresden ihre Uraufführung erlebte, gedankliche und emotionale Tiefe mit spielerischer Leichtigkeit. Dabei folgen Wort und Musik den feinsten Stimmungswechseln in völliger Symbiose. Zwischen Palais und Beisl ist der Oper nichts Menschliches fremd. So fügen sich die jungen Liebenden Octavian und Sophie, die von der Wucht ihrer Gefühle übermannt werden, und die reife Frau Marietheres, Gemahlin des Feldmarschalls Werdenberg, der die Vergänglichkeit ihres Glücks mehr als bewusst ist, ebenso ins Bild wie der polternde Schürzenjäger Baron Ochs, dem mit Übermut und allerlei komödiantischen Tricks am Ende übel mitgespielt wird.
Der Wiener Walzer durchzieht die Oper wie ein roter Faden und verleiht ihr nicht nur ihr typisches Lokalkolorit, sondern wird auch zum Spiegel der vielfältigen Emotionen und Szenerien – als Tanz höfischer Feste, rustikaler Ländler oder elegische Liebesmelodie.
Musikalische Leitung: GMD Daniele Squeo
Inszenierung: Hendrik Müller
Bühne: Marc Weeger
Kostüme: Katharina Weissenborn
Chor und Kinderchor: John Robert Lidfors
Dramaturgie: Annabelle Köhler
Termine
Fr 15.1.2027, 18:00 | Ticket
So 17.1.2027, 17:00 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Familienstück von Frances Hodgson Burnett / Ab 6 Jahren
Hessisches Landestheater Marburg
Cedric lebt mit seiner liebevollen Mutter in New York in ärmlichen Verhältnissen, seine besten Freunde sind Mr. Hobbs, ein Ladenbesitzer, und Dick Tipton, ein Schuhputzer. Cedric hat ein gutes Herz und will seinen Freund*innen immer helfen, obwohl er selbst auch nicht viel besitzt. Sein Vater ist tot. Er war der jüngste Sohn des englischen Grafen Dorincourt, der gegen den Willen seines Vaters eine arme Amerikanerin heiratete.
Plötzlich überschlagen sich die Ereignisse: Cedric erfährt von seiner Vergangenheit und soll deshalb nach England gehen, wo auf ihn der Titel eines Lords wartet. Er zieht zu seinem Großvater und trennt sich schweren Herzens von seiner Mutter. In dessen riesigem Anwesen passiert viel auf einmal, und langsam begreift auch der alte, mürrische Großvater, was Fürsorge und Liebe wirklich bedeuten. Der kleine Lord befasst sich mit der Frage, wie man trotz widriger Umstände füreinander sorgen und Empathie zeigen kann.
Inszenierung: Eva Lange
Bühne und Kostüme: Cosima Wanda Winter
Musik: Kathrin Ost, Gregor Sonnenberg
Dramaturgie: Cornelius Edlefsen
Mit Saskia Boden-Dilling, Magdalena Hanetseder, Mia Wiederstein, Georg Santner, Faris Saleh, Christian Simon
In einer kleinen Stadt, die überall sein könnte, geht es gemächlich zu. Die Bürgerinnen und Bürger gehen ihren Geschäften nach, üben ihr Handwerk aus und empfinden es als Ereignis, wenn einmal starker Wind weht. Sie wissen, dass es besser ist, sich still und unauffällig zu verhalten. Seit 382 Jahren wird die Stadt von einem Drachen beherrscht, der keinen Widerstand duldet. Also hat man sich mit ihm arrangiert und tut alles, um das dreiköpfige Ungeheuer nicht zu reizen. Auch das jährliche Jungfrauenopfer wird schweigend, fast gleichgültig hingenommen. In diesem Jahr trifft es Elsa. Wie viele vor ihr wird sie den Drachen in seiner Höhle lausen müssen und anschließend vor Ekel sterben. Aber dann passiert doch etwas Unerwartetes: Ein Fremder kommt in die Stadt und sagt dem Drachen den Kampf an.
Die Märchenstücke des russischen Dramatikers Jewgeni Schwarz sind für Menschen aller Altersstufen geeignet. Ihr Zauber funktioniert ganz pur, ist aber doch immer mit einem politischen Aspekt verknüpft. Der Drache entstand 1943, zur Zeit des Faschismus. Ganz sicher ist es ein Untier, das in der kleinen Stadt ein autoritäres System etabliert hat. Am Leben erhalten dieses System aber auch die Bewohner, die den Machtmechanismus der Angst allzu willig bedienen. Erst am Ende wird ihnen bewusst, dass es nicht reicht, den Drachen zu töten. Nur wenn die Angst besiegt ist, hat Unterdrückung keine Chance mehr.
Inszenierung: Tilman Gersch
Musik: Frank Rosenberger
Dramaturgie: Barbara Wendland
Mit Bürgerinnen und Bürgern aus Ludwigshafen und der Region
Termine
Fr 22.1.2027, 19:30 | Ticket
Sa 23.1.2027, 19:30 | Ticket
Das Junge Musical der Pfalzbau Bühnen plant seine nächste Produktion, das Musical Footloose nach dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1984. Es handelt von einem Teenager, der in einer spießigen Kleinstadt gegen ein Tanzverbot rebelliert, und ist geprägt von packenden Tanzszenen und einem legendären Soundtrack mit vielen bekannten Songs.
Die Handlung beruht zum Teil auf wahren Begebenheiten: Ren McCormack und seine Mutter Ethel ziehen aus Chicago in die ländlich gelegene Kleinstadt Bomont in Utah, um bei Verwandten zu leben. Hier lernen sie Reverend Shaw Moore, seine Frau Vi und ihre Tochter Ariel kennen, dessen Sohn bei einem Autounfall tragisch ums Leben kam. Die Ursache für das Unglück erkennt der Reverend im Alkohol, der Rockmusik und im Tanzen, und daher führt er einen entschiedenen Kampf gegen jeglichen Einfluss dieser modernen Strömungen im Dorf. Er erlässt ein striktes Tanz- und Feierverbot. Ren dagegen ist ein großer Fan von Rock- und Popmusik und vom Tanzen, und er möchte einen Highschool-Abschlussball organisieren. So sind die Konflikte vorprogrammiert. Rivalisierende Jugendliche, ängstliche und traditionell geprägte Eltern, erste Liebe und gewaltsame Konflikte prägen das Musical, und die Musik eroberte sich bald ein breites Publikum. Das Titellied Footloose wurde zum internationalen Hit.
Unter der Leitung von Iris Limbarth und ihrem Team führen junge Menschen zwischen 15 und 28 Jahren aus der Region das auch heute sehr wirkungsvolle Musical auf der Großen Bühne auf. In ausgefeilten Tanzszenen, einer mitreißenden Handlung und der souveränen Interpretation der bekannten Songs stellen die Jugendlichen ihre beeindruckenden Talente eindrucksvoll unter Beweis.
Inszenierung: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Frank Bangert
Bühne: Britta Lammers
Kostüme: Heike Korn
Musikalische Einstudierung: Tim Speckhardt
Choreographische Einstudierung: Anna Okunowski, Lilli Trosien
Szenische Einstudierung: Alexander Müßig
Band: Frank Bangert, Ulrich Bareiss, Holger Dietz, Hansi Malolepssy, Patrick Hoss, Joachim Braun
Mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus Ludwigshafen und der Metropol-Region Rhein-Neckar
Termine
Fr 29.1.2027, 19:30 | Ticket
Sa 30.1.2027, 19:30 | Ticket
Fr 4.6.2027, 19:30 | Ticketund weitere Termine
Sa 5.6.2027, 19:30 | Ticket
So 6.6.2027, 14:30 | Ticket
Ort
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
GROSSE BÜHNE Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
Die Pfalzbau Bühnen (Theater im Pfalzbau) sind eines der wichtigsten Gastspielhäuser Deutschlands und damit einzigartig in Rheinland-Pfalz und der Metropolregion Rhein-Neckar. Das vielfältige Programm zeigt einen Querschnitt der besten internationalen, deutschen und regionalen Theaterproduktionen. Im Herbst präsentieren die Festspiele Ludwigshafen Schauspiel- und Tanzaufführungen auf höchstem Niveau. In der zweiten Spielzeithälfte sind neben renommierten Bühnen und Compagnien auch ausgewählte Inszenierungen nahe gelegener Theaterhäuser zu Gast. Neben Schauspiel und Tanz sind dann auch Musiktheaterinszenierungen und Produktionen für Kinder und Jugendliche zu sehen.Theaterkasse:
Tel. +49 (0) 621-5 04 25 58
Montags bis freitags von 10.30 bis 13.00 Uhr und von 16.30 bis 18.30 Uhr,
samstags von 11.00 bis 13.00 Uhr
E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de
Über die Internetseite sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Kontakt
Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
Berliner Str. 30
D-67059 Ludwigshafen
