Konzerte
| Klassik
Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional
Veranstaltungskalender - Terminsuche
Konzerte
| Konzert
Jean Rivier: Grave et Presto pour quatuor de saxophones
Maurice Ravel: Quatuor à cordes (arr. Daniel Ferreira)
Lili Boulanger: Nocturne (arr. Daniel Ferreira) pour violon et piano Cortège (arr. Daniel Ferreira) pour violon et piano
Henriëtte Bosmans: String Quartet (arr. Adrian Tully)
Aleksandra Vrebalov: Four Faces, Four Wings (commande ECHO)
Armandinho: «Meditando» (arr. Daniel Ferreira)
Kühn, brillant und innovativ:
Komponistinnen treten in den Vordergrund. Von der lyrischen Schönheit Lili Boulangers über die reichen Texturen von Henriëtte Bosmans bis hin zur kühnen Stimme von Aleksandra Vrebalov – das Maat Saxophone Quartet beleuchtet eine Musik, die allzu oft im Schatten steht. Im Rahmen des ECHO Rising Stars-Programms bring
Rising Star: Maat Saxophone Quartet
at the cimbalom
Maat Saxophone QuartetJean Rivier: Grave et Presto pour quatuor de saxophones
Maurice Ravel: Quatuor à cordes (arr. Daniel Ferreira)
Lili Boulanger: Nocturne (arr. Daniel Ferreira) pour violon et piano Cortège (arr. Daniel Ferreira) pour violon et piano
Henriëtte Bosmans: String Quartet (arr. Adrian Tully)
Aleksandra Vrebalov: Four Faces, Four Wings (commande ECHO)
Armandinho: «Meditando» (arr. Daniel Ferreira)
Kühn, brillant und innovativ:
Komponistinnen treten in den Vordergrund. Von der lyrischen Schönheit Lili Boulangers über die reichen Texturen von Henriëtte Bosmans bis hin zur kühnen Stimme von Aleksandra Vrebalov – das Maat Saxophone Quartet beleuchtet eine Musik, die allzu oft im Schatten steht. Im Rahmen des ECHO Rising Stars-Programms bring
Konzerte
| Konzert
Arad Karimi, Flöte
Livia Hollo, Klavier
Musik von Krzysztof Zgraja, Piotr Iljitsch Tschaikowsky & Pietro Morlacchi
Raphael Steiner & Band
Raphael Steiner, Gesang, Gitarre & Klavier
Florian Sighartner, Violine & Querflöte
Bálint Walter, Kontrabass
Hey You, The Healer, Clouded Moon, The Wide Eyed, Any Heart & The End of All I Know
Alexandra Maria Seywald, Violine
Rafaela Seywald, Klavier
Musik & Texte von Alexandra Maria Seywald
Salzburg mit seinen zahlreichen Festivals von Weltrang gilt als die Musikstadt schlechthin. So nimmt es nicht Wunder, dass im Umfeld dieses qualitativ einzigartigen kulturellen Angebots besondere Talente erwachsen. Mit der in der vergangenen Saison ins Leben gerufenen Veranstaltungsreihe I am from Salzburg im Rahmen
Sofa-Konzert: I am from Salzburg
Rolando Villazón (Moderation)Arad Karimi, Flöte
Livia Hollo, Klavier
Musik von Krzysztof Zgraja, Piotr Iljitsch Tschaikowsky & Pietro Morlacchi
Raphael Steiner & Band
Raphael Steiner, Gesang, Gitarre & Klavier
Florian Sighartner, Violine & Querflöte
Bálint Walter, Kontrabass
Hey You, The Healer, Clouded Moon, The Wide Eyed, Any Heart & The End of All I Know
Alexandra Maria Seywald, Violine
Rafaela Seywald, Klavier
Musik & Texte von Alexandra Maria Seywald
Salzburg mit seinen zahlreichen Festivals von Weltrang gilt als die Musikstadt schlechthin. So nimmt es nicht Wunder, dass im Umfeld dieses qualitativ einzigartigen kulturellen Angebots besondere Talente erwachsen. Mit der in der vergangenen Saison ins Leben gerufenen Veranstaltungsreihe I am from Salzburg im Rahmen
Konzerte
| Konzert
Mihály Berecz, Klavier
Signum Quartett:
Florian Donderer, Violine
Annette Walther, Violine
Xandi van Dijk, Viola
Thomas Schmitz, Violoncello
Dmitri Schostakowitsch:
Concertino für zwei Klaviere op. 94
Klaviersonate Nr. 2 h-moll op. 61
Klavierquintett g-moll op. 57
Als ausgezeichneter Pianist setzte Dmitri Schostakowitsch sein eigenes Instrument immer wieder in unterschiedlichen Kontexten in Szene. Nur wenige Monate nach dem 50. Todestag des Komponisten gibt Elisabeth Leonskaja einen abwechslungsreichen Einblick in sein vielfältiges Klavierwerk. Neben der zweiten Solosonate aus dem Jahr 1943 präsentiert sie gemeinsam mit Mihály Berecz das Concertino für zwei Klaviere, das Schostakowitsch selbst oft mit seinem Sohn aufführte. Das Signum Quartett
Elisabeth Leonskaja, Mihály Berecz & Signum Quartett
Werke von Dmitri Schostakowitsch
Elisabeth Leonskaja, KlavierMihály Berecz, Klavier
Signum Quartett:
Florian Donderer, Violine
Annette Walther, Violine
Xandi van Dijk, Viola
Thomas Schmitz, Violoncello
Dmitri Schostakowitsch:
Concertino für zwei Klaviere op. 94
Klaviersonate Nr. 2 h-moll op. 61
Klavierquintett g-moll op. 57
Als ausgezeichneter Pianist setzte Dmitri Schostakowitsch sein eigenes Instrument immer wieder in unterschiedlichen Kontexten in Szene. Nur wenige Monate nach dem 50. Todestag des Komponisten gibt Elisabeth Leonskaja einen abwechslungsreichen Einblick in sein vielfältiges Klavierwerk. Neben der zweiten Solosonate aus dem Jahr 1943 präsentiert sie gemeinsam mit Mihály Berecz das Concertino für zwei Klaviere, das Schostakowitsch selbst oft mit seinem Sohn aufführte. Das Signum Quartett
Konzerte
| Konzert
Sonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Nordwestdeutsche Philharmonie / Sonic.art Saxophonquartett
Abonnementkonzert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Konzerte
| Kammerkonzert
Martin Fröst, Klarinette
Wolfgang Amadeus Mozart:
Klarinettenquintett A-Dur KV 581 »Stadler-Quintett«
Serenade B-Dur KV 370a »Gran Partita«
»Als Klarinettist ist Mozart dein Leben«, sagt der aktuelle Artist in Residence des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Schließlich war es die Begegnung mit dem Klarinettenkonzert des großen Wiener Klassikers, die Martin Fröst im Alter von neun Jahren überhaupt zu seinem Instrument führte. Seither hat der Schwede ein enormes Repertoire erschlossen, zahlreiche neue Werke uraufgeführt, Ausflüge in entlegene Regionen des Klassikbetriebs unternommen – und doch kehrt er immer wieder zu Mozart zurück. Wie kaum ein anderer hat dieser in seinen »späten« Werken für die Popularität und Aura des Klarinett
NDR Kammerkonzert / Martin Fröst
Mozart
Mitglieder des NDR Elbphilharmonie OrchestersMartin Fröst, Klarinette
Wolfgang Amadeus Mozart:
Klarinettenquintett A-Dur KV 581 »Stadler-Quintett«
Serenade B-Dur KV 370a »Gran Partita«
»Als Klarinettist ist Mozart dein Leben«, sagt der aktuelle Artist in Residence des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Schließlich war es die Begegnung mit dem Klarinettenkonzert des großen Wiener Klassikers, die Martin Fröst im Alter von neun Jahren überhaupt zu seinem Instrument führte. Seither hat der Schwede ein enormes Repertoire erschlossen, zahlreiche neue Werke uraufgeführt, Ausflüge in entlegene Regionen des Klassikbetriebs unternommen – und doch kehrt er immer wieder zu Mozart zurück. Wie kaum ein anderer hat dieser in seinen »späten« Werken für die Popularität und Aura des Klarinett
Konzerte
| Klassik
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Konzerte
| Konzert
Radek Baborák, Horn
GMD Golo Berg, Dirigent
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW (1844–1908):
»Große Russische Ostern« – Konzertouvertüre d-Moll op. 36
REINHOLD GLIÈRE (1875–1956):
Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
ROBERT SCHUMANN (1810–1856):
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
O frischer Duft, o neuer Klang! Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Ludwig Uhland
Die Kraft des Neubeginns, für den das Osterfest steht, feiert Nikolai Rimski-Korsakow in seiner Oster-Ouvertüre mit schillernden Orchesterfarben und erhabenen Klängen, inspiriert von der österlichen Liturgie und der Mystik der russisch-orthodoxen Kirche. Wie die in den Konzertsaal hineinrufende Natur erklingt häufig das Horn, das in Reinhold Glières Konzert genau diese Stimmung in spät
7. Sinfoniekonzert: Radek Baborák / Golo Berg
Sinfonieorchester MünsterRadek Baborák, Horn
GMD Golo Berg, Dirigent
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW (1844–1908):
»Große Russische Ostern« – Konzertouvertüre d-Moll op. 36
REINHOLD GLIÈRE (1875–1956):
Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
ROBERT SCHUMANN (1810–1856):
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
O frischer Duft, o neuer Klang! Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Ludwig Uhland
Die Kraft des Neubeginns, für den das Osterfest steht, feiert Nikolai Rimski-Korsakow in seiner Oster-Ouvertüre mit schillernden Orchesterfarben und erhabenen Klängen, inspiriert von der österlichen Liturgie und der Mystik der russisch-orthodoxen Kirche. Wie die in den Konzertsaal hineinrufende Natur erklingt häufig das Horn, das in Reinhold Glières Konzert genau diese Stimmung in spät
Konzerte
| Konzert
Leitung: Łukasz Borowicz
Klavier: Plamena Mangova
Grażyna Bacewicz: Ouvertüre für Orchester (1943)
Frédéric Chopin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 f-Moll op. 21
Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (1894)
Albert Roussel: Bacchus et Ariane op. 43 Ballett (1930)
Seit der Flöte des ‚Faun‘ atmet die Musik anders, formulierte Pierre Boulez und zielte auf die neuartige und betörend-schwebende Klangwelt, die mit der Uraufführung von Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune im ausgehenden 19. Jahrhundert in Frankreich Musikgeschichte geschrieben hat. Jahrzehnte später komponierte sein Landsmann Albert Roussel das Ballett Bacchus et Ariane und gestaltete die Handlung nach dem alten Ariadne-Mythos mit einer Musik voller e
8. Philharmonisches Konzert: Neue Fährten
Norddeutsche Philharmonie RostockLeitung: Łukasz Borowicz
Klavier: Plamena Mangova
Grażyna Bacewicz: Ouvertüre für Orchester (1943)
Frédéric Chopin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 f-Moll op. 21
Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (1894)
Albert Roussel: Bacchus et Ariane op. 43 Ballett (1930)
Seit der Flöte des ‚Faun‘ atmet die Musik anders, formulierte Pierre Boulez und zielte auf die neuartige und betörend-schwebende Klangwelt, die mit der Uraufführung von Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune im ausgehenden 19. Jahrhundert in Frankreich Musikgeschichte geschrieben hat. Jahrzehnte später komponierte sein Landsmann Albert Roussel das Ballett Bacchus et Ariane und gestaltete die Handlung nach dem alten Ariadne-Mythos mit einer Musik voller e
Konzerte
| Kammerkonzert
Janine Jansen, Violine
Sunwook Kim, Klavier
Marlene Ito, Violine
Thomas Timm, Violine
Christophe Horák, Violine
Amihai Grosz, Viola
Naoko Shimizu, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Bruno Delepelaire, Violoncello
Stefan Dohr, Horn
Johannes Brahms: Trio Es-Dur für Klavier, Violine und Horn op. 40
George Enescu: Streichoktett C-Dur op. 7
Unsere Artist in Residence Janine Jansen liebt Kammermusik – weil die Musizierenden miteinander wachsen, ein gemeinsames Klangverständnis entwickeln und sich auf besondere Weise näherkommen. »Vertrauen schafft nicht nur ein Gefühl von Sicherheit«, so die Geigerin, »sondern auch die Möglichkeit, Risiken einzugehen.« Zusammen mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker und dem Pianisten Sunwook Kim interpr
Artist in Residence: Janine Jansen
Mitglieder der Berliner PhilharmonikerJanine Jansen, Violine
Sunwook Kim, Klavier
Marlene Ito, Violine
Thomas Timm, Violine
Christophe Horák, Violine
Amihai Grosz, Viola
Naoko Shimizu, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Bruno Delepelaire, Violoncello
Stefan Dohr, Horn
Johannes Brahms: Trio Es-Dur für Klavier, Violine und Horn op. 40
George Enescu: Streichoktett C-Dur op. 7
Unsere Artist in Residence Janine Jansen liebt Kammermusik – weil die Musizierenden miteinander wachsen, ein gemeinsames Klangverständnis entwickeln und sich auf besondere Weise näherkommen. »Vertrauen schafft nicht nur ein Gefühl von Sicherheit«, so die Geigerin, »sondern auch die Möglichkeit, Risiken einzugehen.« Zusammen mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker und dem Pianisten Sunwook Kim interpr
Konzerte
| Konzert
Sol Gabetta, Violoncello
Dirigent: Semyon Bychkov
Antonín Dvořák: Karneval / Konzertouvertüre op. 92
Edward Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 85
Igor Strawinsky: Le sacre du printemps / Bilder aus dem heidnischen Russland
Liebe auf den zweiten Blick
»Das Elgar-Konzert liebe ich besonders«, gesteht Sol Gabetta 2023 in einem Interview. Die Farben, die Gesanglichkeit – der Witz und die Lebendigkeit, die immer wieder überraschend aufblitzen: Für die Starcellistin stimmt hier einfach alles. Dabei hatte das Werk einen durchaus holprigen Start ins musikalische Leben: Eine schlecht geprobte Uraufführung im Jahr 1919 beschädigte seinen Ruf, der erst 1965 durch die blutjunge Cellistin Jacqueline du Pré überwältigend wied
Tschechische Philharmonie / Sol Gabetta / Semyon Bychkov
Tschechische PhilharmonieSol Gabetta, Violoncello
Dirigent: Semyon Bychkov
Antonín Dvořák: Karneval / Konzertouvertüre op. 92
Edward Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 85
Igor Strawinsky: Le sacre du printemps / Bilder aus dem heidnischen Russland
Liebe auf den zweiten Blick
»Das Elgar-Konzert liebe ich besonders«, gesteht Sol Gabetta 2023 in einem Interview. Die Farben, die Gesanglichkeit – der Witz und die Lebendigkeit, die immer wieder überraschend aufblitzen: Für die Starcellistin stimmt hier einfach alles. Dabei hatte das Werk einen durchaus holprigen Start ins musikalische Leben: Eine schlecht geprobte Uraufführung im Jahr 1919 beschädigte seinen Ruf, der erst 1965 durch die blutjunge Cellistin Jacqueline du Pré überwältigend wied
Konzerte
| Klassik
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Konzerte
| Familienkonzert
Anja Renczikowski, Konzept | Sprecherin
„Das Traumfresserchen“ von Michael Ende
Erinnern Sie sich an Ihr liebstes (Bilder-) Buch von früher? Konnten Sie sich für den „Struwwelpeter“, für „Urmel“ oder doch eher für „Max und Moritz“ begeistern? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze aus Kindertagen mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.
Hör mal ein Buch findet in Kooperation mit der Stadtbibliothek Duisburg und IKiBu statt.
Die Veranstaltungen sind barrierefre
Hör mal ein Buch: Das Traumfresserchen
Magdalena Ernst, HornAnja Renczikowski, Konzept | Sprecherin
„Das Traumfresserchen“ von Michael Ende
Erinnern Sie sich an Ihr liebstes (Bilder-) Buch von früher? Konnten Sie sich für den „Struwwelpeter“, für „Urmel“ oder doch eher für „Max und Moritz“ begeistern? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze aus Kindertagen mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.
Hör mal ein Buch findet in Kooperation mit der Stadtbibliothek Duisburg und IKiBu statt.
Die Veranstaltungen sind barrierefre
Konzerte
| Familienkonzert
Anja Renczikowski, Konzept | Sprecherin
„Das Traumfresserchen“ von Michael Ende
Erinnern Sie sich an Ihr liebstes (Bilder-) Buch von früher? Konnten Sie sich für den „Struwwelpeter“, für „Urmel“ oder doch eher für „Max und Moritz“ begeistern? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze aus Kindertagen mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.
Hör mal ein Buch findet in Kooperation mit der Stadtbibliothek Duisburg und IKiBu statt.
Die Veranstaltungen sind barrierefre
Hör mal ein Buch: Das Traumfresserchen
Magdalena Ernst, HornAnja Renczikowski, Konzept | Sprecherin
„Das Traumfresserchen“ von Michael Ende
Erinnern Sie sich an Ihr liebstes (Bilder-) Buch von früher? Konnten Sie sich für den „Struwwelpeter“, für „Urmel“ oder doch eher für „Max und Moritz“ begeistern? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze aus Kindertagen mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.
Hör mal ein Buch findet in Kooperation mit der Stadtbibliothek Duisburg und IKiBu statt.
Die Veranstaltungen sind barrierefre
Konzerte
| Lesung
Maximilian Kromer, Klavier
Thomas Mann: Buddenbrooks »Im Fall«
Strichfassung: Julia Hahn
Sergej Prokofjew: Vier Stücke op. 4 (1910–1912)
Franz Liszt: Funérailles S 173/7 (Harmonies poétiques et religieuses) (1845–1852)
Markus Meyer / Maximilian Kromer
Thomas Mann: Buddenbrooks »Im Fall«
Markus Meyer, LesungMaximilian Kromer, Klavier
Thomas Mann: Buddenbrooks »Im Fall«
Strichfassung: Julia Hahn
Sergej Prokofjew: Vier Stücke op. 4 (1910–1912)
Franz Liszt: Funérailles S 173/7 (Harmonies poétiques et religieuses) (1845–1852)
Konzerte
| Vortrag
Veronika Jana Lubert, Professorin für Musiker*innen-Gesundheit, Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Coffee Lecture – Veronika Jana Lubert
Achtsamkeit – zwischen Forschung und (musikalischer) Praxis:Veronika Jana Lubert, Professorin für Musiker*innen-Gesundheit, Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Konzerte
| Konzert
Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Lunchkonzerte
Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Konzerte
| Führung
Die Billette sind für CHF 10 pro Person buchbar und können bis 2 Tage im Vorfeld gebucht werden.
An der Führung sind Treppen zu bewältigen und es ist kein Lift vorhanden. Die Teilnehmerzahl beträgt mind. 5 Personen, max. 20 Personen.
Dauer: ca. 60 Min.
Sprache: Deutsch
Öffentliche Führung
Sie erhalten Einblicke in die Arbeitswelt unseres Orchesters, erleben den Bereich hinter der Bühne und erfahren interessante Anekdoten sowie Details zur Geschichte und Architektur der renovierten Tonhalle Zürich.Die Billette sind für CHF 10 pro Person buchbar und können bis 2 Tage im Vorfeld gebucht werden.
An der Führung sind Treppen zu bewältigen und es ist kein Lift vorhanden. Die Teilnehmerzahl beträgt mind. 5 Personen, max. 20 Personen.
Dauer: ca. 60 Min.
Sprache: Deutsch
Konzerte
| Infoveranstaltung
Eine bislang einzigartige Kombination: Eine Weiterbildung, die je nach persönlichem Profil als CAS-Programm oder gekürzt als Kurs und ergänzend als J+M-Leiter*innenaus- oder Weiterbildung besucht werden kann. Sei es als neues berufliches Standbein, als anerkannte Qualifizierung für die musikalische Arbeit mit Kleinkindern oder als Vertiefung bereits erworbener Kompetenzen.
Gemeinsam geht es darum, spannende Einblicke in und neue Perspektiven für ein bedeutendes musikpädagogisches Tätigkeitsfeld an Musikschulen, Kitas, Kindergärten, Spielgruppen zu gewinnen. Facettenreiche Impulse befähigen zur versierten und kreativen musikalischen Arbeit mit den Allerkleinsten.
Wir bieten:
- Eine beruf
Infoabend Musizieren mit Kleinkindern
Reinschnuppern, Mitmachen, Informieren
Für musikbegeisterte Fachpersonen aus der Musik, aus Kitas, Kindergärten, Spielgruppen u. ä.Eine bislang einzigartige Kombination: Eine Weiterbildung, die je nach persönlichem Profil als CAS-Programm oder gekürzt als Kurs und ergänzend als J+M-Leiter*innenaus- oder Weiterbildung besucht werden kann. Sei es als neues berufliches Standbein, als anerkannte Qualifizierung für die musikalische Arbeit mit Kleinkindern oder als Vertiefung bereits erworbener Kompetenzen.
Gemeinsam geht es darum, spannende Einblicke in und neue Perspektiven für ein bedeutendes musikpädagogisches Tätigkeitsfeld an Musikschulen, Kitas, Kindergärten, Spielgruppen zu gewinnen. Facettenreiche Impulse befähigen zur versierten und kreativen musikalischen Arbeit mit den Allerkleinsten.
Wir bieten:
- Eine beruf
Konzerte
| Neue Musik
Christie Finn, Sopran
Matias Bocchio, Bariton
Frank Wörner, Bassbariton
CrossingLines:
Víctor de la Rosa, Klarinette
Tere Gómez Ramírez, Saxophon
Adrián Albaladejo Díaz, Posaune
Luis Azcona, Schlagwerk
Zesses Seglias: Qu4d. [un]spoken sound theatre für drei Stimmen, drei Blasinstrumente und Schlagwerk (2025–2026) (UA)
Tönend bewegte
Als Samuel Beckett 1981 für den Süddeutschen Rundfunk das Fernsehspiel »Quad« für vier Darsteller:innen, Licht und Schlagwerk schrieb, war das die Verwirklichung einer Idee, die er bereits 1937 formuliert hatte: die Schaffung einer völlig neuen theatralischen Ausdrucksweise durch die Eliminierung von Sprache. In dieser geometrischen Pantomime, der Gilles Deleuze 1995 in einem seiner letzten E
ExVoCo / CrossingLines
ExVoCo:Christie Finn, Sopran
Matias Bocchio, Bariton
Frank Wörner, Bassbariton
CrossingLines:
Víctor de la Rosa, Klarinette
Tere Gómez Ramírez, Saxophon
Adrián Albaladejo Díaz, Posaune
Luis Azcona, Schlagwerk
Zesses Seglias: Qu4d. [un]spoken sound theatre für drei Stimmen, drei Blasinstrumente und Schlagwerk (2025–2026) (UA)
Tönend bewegte
Als Samuel Beckett 1981 für den Süddeutschen Rundfunk das Fernsehspiel »Quad« für vier Darsteller:innen, Licht und Schlagwerk schrieb, war das die Verwirklichung einer Idee, die er bereits 1937 formuliert hatte: die Schaffung einer völlig neuen theatralischen Ausdrucksweise durch die Eliminierung von Sprache. In dieser geometrischen Pantomime, der Gilles Deleuze 1995 in einem seiner letzten E
Konzerte
| Klavierkonzert
Christian Sinding: Frühlingsrauschen Des-Dur op. 32/3 (1896)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Lied ohne Worte A-Dur op. 62/6 »Frühlingslied« (1842)
Edvard Grieg:
An den Frühling op. 43/6 (Lyrische Stücke) (1886)
Hochzeitstag auf Troldhaugen op. 65/6 (Lyrische Stücke) (1897)
Franz Liszt: Etude As-Dur S 145/1 (Zwei Konzertetüden) »Waldesrauschen« (1862–1863?)
Ludwig van Beethoven: Sonate D-Dur op. 28 »Pastorale« (1801)
Robert Schumann: Papillons op. 2 (1829–1831)
Franz Liszt:
Frühlingsnacht S 568 (Bearbeitung für Klavier nach Robert Schumann op. 39/12) (1840/1872))
Grand galop chromatique S 219 (1838)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 3 cis-moll op. 39 (1839)
Freude im Frühling
Wenn das Frühli
SoRyang
»Freude im Frühling«
SoRyang, KlavierChristian Sinding: Frühlingsrauschen Des-Dur op. 32/3 (1896)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Lied ohne Worte A-Dur op. 62/6 »Frühlingslied« (1842)
Edvard Grieg:
An den Frühling op. 43/6 (Lyrische Stücke) (1886)
Hochzeitstag auf Troldhaugen op. 65/6 (Lyrische Stücke) (1897)
Franz Liszt: Etude As-Dur S 145/1 (Zwei Konzertetüden) »Waldesrauschen« (1862–1863?)
Ludwig van Beethoven: Sonate D-Dur op. 28 »Pastorale« (1801)
Robert Schumann: Papillons op. 2 (1829–1831)
Franz Liszt:
Frühlingsnacht S 568 (Bearbeitung für Klavier nach Robert Schumann op. 39/12) (1840/1872))
Grand galop chromatique S 219 (1838)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 3 cis-moll op. 39 (1839)
Freude im Frühling
Wenn das Frühli
Konzerte
| Konzert
Michael Gees, Kuration | Moderation | Klavier
Die Composing Voices bilden ein künstlerisches Kollektiv zur gemeinschaftlichen Erfindung von Musik. Begonnen haben wir damit vor über zehn Jahren in der Kölner Hochschule. Jeden Montag wurde Raum 312 zum Labor für einen kreativen Dialog, der uns bis heute prägt und fortblüht. Unsere Musik ist immer neu – weil sie aus Zukunftsoffenheit entsteht, für die übrigens die künstliche Intelligenz zu dumm ist. Es gibt keine Noten, keine Absprachen. Jede Stimme, jedes akustische Ereignis gilt, nichts ist falsch. Wir stiften unser Publikum an, jetzt! ebenbürtig mitzuwirken, im Konzertsaal und in allen anderen Lebensbereichen.
KOMED ist ein Format zur gemeinschaftlichen Spontanerfindung zeitgenössischer Musik. Im Text, im Geräusch,
KonzertMeditation
Composing VoicesMichael Gees, Kuration | Moderation | Klavier
Die Composing Voices bilden ein künstlerisches Kollektiv zur gemeinschaftlichen Erfindung von Musik. Begonnen haben wir damit vor über zehn Jahren in der Kölner Hochschule. Jeden Montag wurde Raum 312 zum Labor für einen kreativen Dialog, der uns bis heute prägt und fortblüht. Unsere Musik ist immer neu – weil sie aus Zukunftsoffenheit entsteht, für die übrigens die künstliche Intelligenz zu dumm ist. Es gibt keine Noten, keine Absprachen. Jede Stimme, jedes akustische Ereignis gilt, nichts ist falsch. Wir stiften unser Publikum an, jetzt! ebenbürtig mitzuwirken, im Konzertsaal und in allen anderen Lebensbereichen.
KOMED ist ein Format zur gemeinschaftlichen Spontanerfindung zeitgenössischer Musik. Im Text, im Geräusch,
Konzerte
| Konzert
Sylvain Cambreling, Dirigent
Nelson Goerner, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu der Opera buffa „Le nozze di Figaro“ KV 492
Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 – „Pastorale“
Nach der Uraufführung der „Shakespeare-Monologe“ im 3. Philharmonischen Konzert kehrt Sylvain Cambreling für ein Gastspiel nach Duisburg zurück. Dieses Mal steht er am Pult der Symphoniker Hamburg, dem Residenzorchester der prachtvollen Laeiszhalle, wo er seit 2018 Chefdirigent ist. Zwei Wiener Klassiker hat er im Programm: Wolfgang Amadeus Mozart, dessen Genie sich, neben den Opern mit ihren tief empfundenen Charakterporträts, besonders in den Klavierkonzerten zeigt. Die Nummer 23 in A-Dur gehört dabei zu den späteren, in Wien ko
Symphoniker Hamburg
Mozart und Beethoven
Symphoniker HamburgSylvain Cambreling, Dirigent
Nelson Goerner, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu der Opera buffa „Le nozze di Figaro“ KV 492
Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 – „Pastorale“
Nach der Uraufführung der „Shakespeare-Monologe“ im 3. Philharmonischen Konzert kehrt Sylvain Cambreling für ein Gastspiel nach Duisburg zurück. Dieses Mal steht er am Pult der Symphoniker Hamburg, dem Residenzorchester der prachtvollen Laeiszhalle, wo er seit 2018 Chefdirigent ist. Zwei Wiener Klassiker hat er im Programm: Wolfgang Amadeus Mozart, dessen Genie sich, neben den Opern mit ihren tief empfundenen Charakterporträts, besonders in den Klavierkonzerten zeigt. Die Nummer 23 in A-Dur gehört dabei zu den späteren, in Wien ko
Konzerte
| Klavierkonzert
Thierry Escaich: Les Litanies de l’ombre
Leoš Janáček: Im Nebel / Vier Stücke für Klavier
Karol Szymanowski: Masken / Drei Stücke für Klavier op. 34
Alexander Skrjabin: Sonate Nr. 9 F-Dur op. 68 »Schwarze Messe«
Tristan Murail: La Mandragore
Maurice Ravel: Oiseaux tristes / aus: Miroirs
Alexander Skrjabin: Sonate Nr. 7 op. 64 »Weiße Messe«
Doppelgänger: Schatten des Ichs
»Doppelgänger: Schatten des Ichs«. In ihrem so überschriebenen Programm begibt sich Svetlana Andreeva auf die Suche nach dem Selbst in der Musik. Dazu ist vorweg zu sagen, dass sie ihr (künstlerisches) Selbst längst gefunden hat – was nicht zuletzt ihr fulminanter Sieg beim Concours international de piano d’Orléans 2024 beweist. Der Wettbewerb ist ganz der Musik des 20
Talente entdecken: Svetlana Andreeva, Klavier
Svetlana Andreeva, KlavierThierry Escaich: Les Litanies de l’ombre
Leoš Janáček: Im Nebel / Vier Stücke für Klavier
Karol Szymanowski: Masken / Drei Stücke für Klavier op. 34
Alexander Skrjabin: Sonate Nr. 9 F-Dur op. 68 »Schwarze Messe«
Tristan Murail: La Mandragore
Maurice Ravel: Oiseaux tristes / aus: Miroirs
Alexander Skrjabin: Sonate Nr. 7 op. 64 »Weiße Messe«
Doppelgänger: Schatten des Ichs
»Doppelgänger: Schatten des Ichs«. In ihrem so überschriebenen Programm begibt sich Svetlana Andreeva auf die Suche nach dem Selbst in der Musik. Dazu ist vorweg zu sagen, dass sie ihr (künstlerisches) Selbst längst gefunden hat – was nicht zuletzt ihr fulminanter Sieg beim Concours international de piano d’Orléans 2024 beweist. Der Wettbewerb ist ganz der Musik des 20
Konzerte
| Konzert
Radek Baborák, Horn
GMD Golo Berg, Dirigent
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW (1844–1908):
»Große Russische Ostern« – Konzertouvertüre d-Moll op. 36
REINHOLD GLIÈRE (1875–1956):
Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
ROBERT SCHUMANN (1810–1856):
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
O frischer Duft, o neuer Klang! Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Ludwig Uhland
Die Kraft des Neubeginns, für den das Osterfest steht, feiert Nikolai Rimski-Korsakow in seiner Oster-Ouvertüre mit schillernden Orchesterfarben und erhabenen Klängen, inspiriert von der österlichen Liturgie und der Mystik der russisch-orthodoxen Kirche. Wie die in den Konzertsaal hineinrufende Natur erklingt häufig das Horn, das in Reinhold Glières Konzert genau diese Stimmung in spät
7. Sinfoniekonzert: Radek Baborák / Golo Berg
Sinfonieorchester MünsterRadek Baborák, Horn
GMD Golo Berg, Dirigent
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW (1844–1908):
»Große Russische Ostern« – Konzertouvertüre d-Moll op. 36
REINHOLD GLIÈRE (1875–1956):
Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
ROBERT SCHUMANN (1810–1856):
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
O frischer Duft, o neuer Klang! Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Ludwig Uhland
Die Kraft des Neubeginns, für den das Osterfest steht, feiert Nikolai Rimski-Korsakow in seiner Oster-Ouvertüre mit schillernden Orchesterfarben und erhabenen Klängen, inspiriert von der österlichen Liturgie und der Mystik der russisch-orthodoxen Kirche. Wie die in den Konzertsaal hineinrufende Natur erklingt häufig das Horn, das in Reinhold Glières Konzert genau diese Stimmung in spät
Konzerte
| Kammerkonzert
Sir Simon Rattle, Dirigent
Béla Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106
Ferruccio Busoni: Zwei Studien zu Doktor Faust op. 51: Nr. 1 Sarabande
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Transparent, schlank, plastisch – wenn Sir Simon Rattle das Chamber Orchestra of Europe durch Brahms’ dunkel getönte Vierte Symphonie führt, rücken die kammermusikalischen Qualitäten des Werks in den Fokus. Ganz auf die reduzierte Besetzung eines Kammerorchesters zugeschnitten ist auch Béla Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta mit seinen expressiven Klängen und ungarischen Rhythmen. Den Auftakt macht Ferruccio Busonis klangsinnliche Sarabande – ursprünglich als Orchesterstudie zu seiner Oper Doktor Faust gedacht, ent
Chamber Orchestra of Europe
Auf Einladung der Berliner Philharmoniker
Chamber Orchestra of EuropeSir Simon Rattle, Dirigent
Béla Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106
Ferruccio Busoni: Zwei Studien zu Doktor Faust op. 51: Nr. 1 Sarabande
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Transparent, schlank, plastisch – wenn Sir Simon Rattle das Chamber Orchestra of Europe durch Brahms’ dunkel getönte Vierte Symphonie führt, rücken die kammermusikalischen Qualitäten des Werks in den Fokus. Ganz auf die reduzierte Besetzung eines Kammerorchesters zugeschnitten ist auch Béla Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta mit seinen expressiven Klängen und ungarischen Rhythmen. Den Auftakt macht Ferruccio Busonis klangsinnliche Sarabande – ursprünglich als Orchesterstudie zu seiner Oper Doktor Faust gedacht, ent
Konzerte
| Konzert
Sonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Nordwestdeutsche Philharmonie / Sonic.art Saxophonquartett
Abonnementkonzert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Konzerte
| Konzert
Stefanie Irányi, Mezzosopran
Eric Finbarr Carey, Tenor
Jongmin Park, Bass
Dirigent: Semyon Bychkov
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«
Igor Strawinsky: Pulcinella / Ballett in einem Akt mit drei Solostimmen
Faszination Italien
Nur wenige können den eigenwilligen Organismus eines großen Orchesters allein mit der Spitze ihres Taktstocks zu solchen Höchstleistungen anstacheln, wie Semyon Bychkov. Gemeinsam mit der Tschechischen Philharmonie, der er seit 2018 als Chefdirigent vorsteht, macht sich Bychkov auf eine musikalische Reise Richtung Süden – auf dem Programm steht italienisch inspirierte Musik von Felix Mendelssohn-Bartholdy und Igor Strawinsky.
Als Kind aus gutem Hause ging der junge
Tschechische Philharmonie / Semyon Bychkov
Tschechische PhilharmonieStefanie Irányi, Mezzosopran
Eric Finbarr Carey, Tenor
Jongmin Park, Bass
Dirigent: Semyon Bychkov
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«
Igor Strawinsky: Pulcinella / Ballett in einem Akt mit drei Solostimmen
Faszination Italien
Nur wenige können den eigenwilligen Organismus eines großen Orchesters allein mit der Spitze ihres Taktstocks zu solchen Höchstleistungen anstacheln, wie Semyon Bychkov. Gemeinsam mit der Tschechischen Philharmonie, der er seit 2018 als Chefdirigent vorsteht, macht sich Bychkov auf eine musikalische Reise Richtung Süden – auf dem Programm steht italienisch inspirierte Musik von Felix Mendelssohn-Bartholdy und Igor Strawinsky.
Als Kind aus gutem Hause ging der junge
Konzerte
| Klassik
Lunchtime-Konzert
Rafael Alves Frade, Euphonium
Konzerte
| Jazz
Impro Session
Die Sessions beginnen jeweils mit einem kurzen Konzert aktueller Ensembles, und öffnen dann die Bühne für alle Improvisationsinteressierten Musiker:innen. Im Mittelpunkt steht dabei gemeinsam und im Moment Musik zu gestalten. Im Mittelpunkt steht dabei in verschiedenen kleinen und grossen Besetzungen im Moment Genre übergreifend Musik zu gestalten. Herzlich willkommen! Eintritt ist frei.
Konzerte
| Konzert
Ishaan Ghosh, Tabla
Mehtab Ali Niazi, Sitar
S. Akash, Flöte
Vanraj Shastri, Sarangi
Pratik Singh, Vocals
Fünf Jungen erfinden die klassische indische Musik neu,
indem sie ihr einen modernen Wind einhauchen, der sie jungen Leuten zugänglich macht. Sie sind alle Virtuosen mit ihrer Stimme oder ihren Instrumenten und haben eine intensive Ausbildung im Sinne der Tradition genossen.
Erweitern Sie Ihre Konzerterfahrung:
19:00 Salle de Musique de Chambre
résonance: Ishaan Ghosh (EN)
Artist talk: Ishaan Ghosh im Gespräch mit Francisco Sassetti
Araj
The Sound of Modern India
ArajIshaan Ghosh, Tabla
Mehtab Ali Niazi, Sitar
S. Akash, Flöte
Vanraj Shastri, Sarangi
Pratik Singh, Vocals
Fünf Jungen erfinden die klassische indische Musik neu,
indem sie ihr einen modernen Wind einhauchen, der sie jungen Leuten zugänglich macht. Sie sind alle Virtuosen mit ihrer Stimme oder ihren Instrumenten und haben eine intensive Ausbildung im Sinne der Tradition genossen.
Erweitern Sie Ihre Konzerterfahrung:
19:00 Salle de Musique de Chambre
résonance: Ishaan Ghosh (EN)
Artist talk: Ishaan Ghosh im Gespräch mit Francisco Sassetti
Konzerte
| Oper
Pueri Cantores du Conservatoire de la Ville de Luxembourg
Community Choir
Ivan Boumans, Leitung
Julie Colin,, Chorleitung
Pit Heyart Chorleitung
Stephany Ortega, Julia
Johannes Bamberger, Romeo
Fredrika Brillembourg, Pigeon Lady
Tijl Faveyts, Housekeeper
Nicolas Billaux, Vocal Coaching
Ezgi Göktürk, Korrepetition
Amit Dhuri, Vermittlung
Paulo Lameiro, Konzeption, Künstlerische Leitung
Anisha Bondy, Regie
Mariana Souza, Choreografie, Regieassistenz
Leny Gruber, Koordination der Teilnehmenden
Tim Wollmann, Antoine Pohu: pOpera (création, commande Fondation EME)
Community Opera
Genießen Sie großartige Musik und eine Oper die der Menschlichkeit in uns frischen Wind verleiht. pOp
pOpera
Community Opera: Come, Feel and Hear the Humanity
Luxembourg PhilharmonicPueri Cantores du Conservatoire de la Ville de Luxembourg
Community Choir
Ivan Boumans, Leitung
Julie Colin,, Chorleitung
Pit Heyart Chorleitung
Stephany Ortega, Julia
Johannes Bamberger, Romeo
Fredrika Brillembourg, Pigeon Lady
Tijl Faveyts, Housekeeper
Nicolas Billaux, Vocal Coaching
Ezgi Göktürk, Korrepetition
Amit Dhuri, Vermittlung
Paulo Lameiro, Konzeption, Künstlerische Leitung
Anisha Bondy, Regie
Mariana Souza, Choreografie, Regieassistenz
Leny Gruber, Koordination der Teilnehmenden
Tim Wollmann, Antoine Pohu: pOpera (création, commande Fondation EME)
Community Opera
Genießen Sie großartige Musik und eine Oper die der Menschlichkeit in uns frischen Wind verleiht. pOp
Konzerte
| Klassik
Podium – Euphonium
Konzert mit Studierenden der Klasse Thomas Rüedi
Konzerte
| Konzert
Andris Nelsons, Dirigent
Klaus Florian Vogt, Tenor (Siegmund)
Sarah Wegener, Sopran (Sieglinde)
Vitalij Kowaljow, Bass (Hunding)
Robert Schumann: 1. Sinfonie B-Dur op. 38 ("Frühlingssinfonie")
Richard Wagner: 1. Akt aus der Oper "Die Walküre" WWV 86B
WOLKENREICH
Das Ehetagebuch der Frischvermählten verrät: Robert nennt sie »Frühlingssymphonie« – zart und dichterisch, wie all sein musikalisches Sinnen ist! Ein Frühlingsgedicht von [Adolf Böttger] war der erste Impuls zu dieser Schöpfung. Der Rhythmus des eröffnenden Bläserrufs, mit dem Schumann erstaunlich lange rang, wird auf Böttgers Zeile: Im Thale blüht der Frühling auf! bezogen. Sie steht freilich am Ende des insgesamt düsteren Gedichts, beginnend mit Du Geist der Wolke, trüb und schwer… Als Schumanns h
Gewandhausorchester / Andris Nelsons
GewandhausorchesterAndris Nelsons, Dirigent
Klaus Florian Vogt, Tenor (Siegmund)
Sarah Wegener, Sopran (Sieglinde)
Vitalij Kowaljow, Bass (Hunding)
Robert Schumann: 1. Sinfonie B-Dur op. 38 ("Frühlingssinfonie")
Richard Wagner: 1. Akt aus der Oper "Die Walküre" WWV 86B
WOLKENREICH
Das Ehetagebuch der Frischvermählten verrät: Robert nennt sie »Frühlingssymphonie« – zart und dichterisch, wie all sein musikalisches Sinnen ist! Ein Frühlingsgedicht von [Adolf Böttger] war der erste Impuls zu dieser Schöpfung. Der Rhythmus des eröffnenden Bläserrufs, mit dem Schumann erstaunlich lange rang, wird auf Böttgers Zeile: Im Thale blüht der Frühling auf! bezogen. Sie steht freilich am Ende des insgesamt düsteren Gedichts, beginnend mit Du Geist der Wolke, trüb und schwer… Als Schumanns h
Konzerte
| Konzert
Marie Jacquot, Leitung
Augustin Hadelich, Violine
Thomas Adès: Ouvertüre zur Oper «The Tempest»
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
Modest Mussorgsky: «Bilder einer Ausstellung» (Orchesterfassung Maurice Ravel)
Beinahe hätte sie sich für eine Tennis-Karriere entschieden – aber dann studierte die 1990 geborene Französin Marie Jacquot eben doch Posaune und Dirigieren. Heute gehört sie zu den gefragtesten Dirigent*innen ihrer Generation. Für ihr Debüt beim Tonhalle-Orchester Zürich hat sie sich für ein vielfältiges Programm entschieden: Einerseits beteiligt sie sich an unserem Schwerpunkt mit Werken von Thomas Adès, andererseits präsentiert sie mit «Bilder einer Ausstellung» einen Repertoire-Hit. Und dazwischen gibt es Beethovens Violinkonzert
Marie Jacquot & Augustin Hadelich
Tonhalle-Orchester ZürichMarie Jacquot, Leitung
Augustin Hadelich, Violine
Thomas Adès: Ouvertüre zur Oper «The Tempest»
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
Modest Mussorgsky: «Bilder einer Ausstellung» (Orchesterfassung Maurice Ravel)
Beinahe hätte sie sich für eine Tennis-Karriere entschieden – aber dann studierte die 1990 geborene Französin Marie Jacquot eben doch Posaune und Dirigieren. Heute gehört sie zu den gefragtesten Dirigent*innen ihrer Generation. Für ihr Debüt beim Tonhalle-Orchester Zürich hat sie sich für ein vielfältiges Programm entschieden: Einerseits beteiligt sie sich an unserem Schwerpunkt mit Werken von Thomas Adès, andererseits präsentiert sie mit «Bilder einer Ausstellung» einen Repertoire-Hit. Und dazwischen gibt es Beethovens Violinkonzert
Konzerte
| Konzert
Herbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Herbert Blomstedt dirigiert Bruckners Siebte Symphonie
Berliner PhilharmonikerHerbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Konzerte
| Konzert
Vadim Gluzman, Violine
Martin Fröst, Klarinette
Dirigent: Sakari Oramo
Richard Strauss: Serenade für Blasinstrumente Es-Dur op. 7
Sally Beamish: Distans / Konzert für Klarinette, Violine und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Richard Strauss’ Serenade op. 7 ist das Werk eines 17-Jährigen. Der Jungmeister ging noch ans Gymnasium, als er sein Stück vollendete. Doch der berühmte Dirigent Hans von Bülow setzte sich für das Werk ein und legte den Grundstein zu Strauss’ Erfolg. Der junge Komponist platze nach der Aufführung denn auch vor Stolz und Selbstbewusstsein: »Also, die Serenade hat gefallen«, schrieb er seinem Vater, »sie hatte fast denselben Erfolg wie die [Streicherserenade] von Weingartner, die sehr
NDR Elbphilharmonie Orchester / Vadim Gluzman / Martin Fröst / Sakari Oramo
NDR Elbphilharmonie OrchesterVadim Gluzman, Violine
Martin Fröst, Klarinette
Dirigent: Sakari Oramo
Richard Strauss: Serenade für Blasinstrumente Es-Dur op. 7
Sally Beamish: Distans / Konzert für Klarinette, Violine und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Richard Strauss’ Serenade op. 7 ist das Werk eines 17-Jährigen. Der Jungmeister ging noch ans Gymnasium, als er sein Stück vollendete. Doch der berühmte Dirigent Hans von Bülow setzte sich für das Werk ein und legte den Grundstein zu Strauss’ Erfolg. Der junge Komponist platze nach der Aufführung denn auch vor Stolz und Selbstbewusstsein: »Also, die Serenade hat gefallen«, schrieb er seinem Vater, »sie hatte fast denselben Erfolg wie die [Streicherserenade] von Weingartner, die sehr
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Konzert
Semyon Bychkov Leitung
Sol Gabetta Violoncello
Antonín Dvořák: Carnaval. Ouverture
Edward Elgar: Cello Concerto
Igor Stravinsky: Le Sacre du printemps
«Ein Skandal! Ein Konzert, das sich in einen Aufruhr verwandelt!»
So lauteten die Schlagzeilen nach der Uraufführung von Igor Strawinksys Le Sacre du printemps im Jahr 1913. Kein Wunder: Die bahnbrechende Partitur und die schwülstige Choreografie dieses Balletts schockierten das Vorkriegspublikum zutiefst. Die Antwort des Komponisten an seine Kritiker? «Fahren Sie zur Hölle!» Wir hoffen, dass das Publikum in der Philharmonie etwas gemäßigter reagieren wird, wenn wir einige Frühlingsfeste musikalisch erkunden: zuerst einen ausgelassenen Karneval und dann das uralte heidnische Ritual, an das Strawinksy eri
From Prague with Love
Semyon Bychkov & Czech Philharmonic with Sol Gabetta
Czech PhilharmonicSemyon Bychkov Leitung
Sol Gabetta Violoncello
Antonín Dvořák: Carnaval. Ouverture
Edward Elgar: Cello Concerto
Igor Stravinsky: Le Sacre du printemps
«Ein Skandal! Ein Konzert, das sich in einen Aufruhr verwandelt!»
So lauteten die Schlagzeilen nach der Uraufführung von Igor Strawinksys Le Sacre du printemps im Jahr 1913. Kein Wunder: Die bahnbrechende Partitur und die schwülstige Choreografie dieses Balletts schockierten das Vorkriegspublikum zutiefst. Die Antwort des Komponisten an seine Kritiker? «Fahren Sie zur Hölle!» Wir hoffen, dass das Publikum in der Philharmonie etwas gemäßigter reagieren wird, wenn wir einige Frühlingsfeste musikalisch erkunden: zuerst einen ausgelassenen Karneval und dann das uralte heidnische Ritual, an das Strawinksy eri
Konzerte
| Konzert
Veronika Jarůšková, Violine
Marek Zwiebel, Violine
Šimon Truszka, Viola
Peter Jarůšek, Violoncello
Vítězslava Kaprálová: Streichquartett op. 8
Bohuslav Martinů: Streichquartett Nr. 5
Antonín Dvořák: Streichquartett As-Dur op. 105
Nach längerer Pause kehrt das Pavel Haas Quartet mit Werken aus seinem Heimatland in den Pierre Boulez Saal zurück. Neben Dvořáks Opus 105 steht das Fünfte Streichquartett von Bohuslav Martinů auf dem Programm, das ein Biograf des Komponisten als „das größte tschechische Streichquartett des 20. Jahrhunderts“ bezeichnete. Den Abend eröffnet Musik von Vítězslava Kaprálová, einer hochbegabten Kompositionsschülerin Martinůs, der nach ihrem frühen Tod im Alter von nur 25 Jahren zu einem der w
Pavel Haas Quartet
Streichquartette von Dvořák, Martinů und Kaprálová
Pavel Haas Quartet:Veronika Jarůšková, Violine
Marek Zwiebel, Violine
Šimon Truszka, Viola
Peter Jarůšek, Violoncello
Vítězslava Kaprálová: Streichquartett op. 8
Bohuslav Martinů: Streichquartett Nr. 5
Antonín Dvořák: Streichquartett As-Dur op. 105
Nach längerer Pause kehrt das Pavel Haas Quartet mit Werken aus seinem Heimatland in den Pierre Boulez Saal zurück. Neben Dvořáks Opus 105 steht das Fünfte Streichquartett von Bohuslav Martinů auf dem Programm, das ein Biograf des Komponisten als „das größte tschechische Streichquartett des 20. Jahrhunderts“ bezeichnete. Den Abend eröffnet Musik von Vítězslava Kaprálová, einer hochbegabten Kompositionsschülerin Martinůs, der nach ihrem frühen Tod im Alter von nur 25 Jahren zu einem der w
Konzerte
| Liederabend
Azul Lima, Theorbe, Romantikgitarre
Henry Purcell:
Music for a While / Arie aus der Oper »Oedipus« Z 583
Sweeter Than Roses / aus dem Schauspiel »Pausanias, the Betrayer of His Country« Z 585
John Dowland: In Darkness Let Mee Dwell
Azul Lima: Improvisation
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra la Nanna »Hor ch’è tempo di dormire«
Azul Lima: Improvisation
Brett Dean: Gertrude Fragments
Henry Purcell: When I Am Laid in Earth / Rezitativ und Arie der Dido aus »Dido and Aeneas« Z 626
Barbara Strozzi: Lagrime mie / Lamento
Johannes Hieronymus von Kapsberger: Toccata arpeggiata
Giulio Caccini: Odi, Euterpe, il dolce canto
Marc Antonio Cesti: Disseratevi abissi
Alessandro Piccinini: Toccata VIII
Luciano Berio: Sequenza III für F
Magdalena Kožená / Liederabend
Magdalena Kožená, MezzosopranAzul Lima, Theorbe, Romantikgitarre
Henry Purcell:
Music for a While / Arie aus der Oper »Oedipus« Z 583
Sweeter Than Roses / aus dem Schauspiel »Pausanias, the Betrayer of His Country« Z 585
John Dowland: In Darkness Let Mee Dwell
Azul Lima: Improvisation
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra la Nanna »Hor ch’è tempo di dormire«
Azul Lima: Improvisation
Brett Dean: Gertrude Fragments
Henry Purcell: When I Am Laid in Earth / Rezitativ und Arie der Dido aus »Dido and Aeneas« Z 626
Barbara Strozzi: Lagrime mie / Lamento
Johannes Hieronymus von Kapsberger: Toccata arpeggiata
Giulio Caccini: Odi, Euterpe, il dolce canto
Marc Antonio Cesti: Disseratevi abissi
Alessandro Piccinini: Toccata VIII
Luciano Berio: Sequenza III für F
Konzerte
| Konzert
Andris Nelsons, Dirigent
Klaus Florian Vogt, Tenor (Siegmund)
Sarah Wegener, Sopran (Sieglinde)
Vitalij Kowaljow, Bass (Hunding)
Robert Schumann: 1. Sinfonie B-Dur op. 38 ("Frühlingssinfonie")
Richard Wagner: 1. Akt aus der Oper "Die Walküre" WWV 86B
WOLKENREICH
Das Ehetagebuch der Frischvermählten verrät: Robert nennt sie »Frühlingssymphonie« – zart und dichterisch, wie all sein musikalisches Sinnen ist! Ein Frühlingsgedicht von [Adolf Böttger] war der erste Impuls zu dieser Schöpfung. Der Rhythmus des eröffnenden Bläserrufs, mit dem Schumann erstaunlich lange rang, wird auf Böttgers Zeile: Im Thale blüht der Frühling auf! bezogen. Sie steht freilich am Ende des insgesamt düsteren Gedichts, beginnend mit Du Geist der Wolke, trüb und schwer… Als Schumanns h
Gewandhausorchester / Andris Nelsons
GewandhausorchesterAndris Nelsons, Dirigent
Klaus Florian Vogt, Tenor (Siegmund)
Sarah Wegener, Sopran (Sieglinde)
Vitalij Kowaljow, Bass (Hunding)
Robert Schumann: 1. Sinfonie B-Dur op. 38 ("Frühlingssinfonie")
Richard Wagner: 1. Akt aus der Oper "Die Walküre" WWV 86B
WOLKENREICH
Das Ehetagebuch der Frischvermählten verrät: Robert nennt sie »Frühlingssymphonie« – zart und dichterisch, wie all sein musikalisches Sinnen ist! Ein Frühlingsgedicht von [Adolf Böttger] war der erste Impuls zu dieser Schöpfung. Der Rhythmus des eröffnenden Bläserrufs, mit dem Schumann erstaunlich lange rang, wird auf Böttgers Zeile: Im Thale blüht der Frühling auf! bezogen. Sie steht freilich am Ende des insgesamt düsteren Gedichts, beginnend mit Du Geist der Wolke, trüb und schwer… Als Schumanns h
Konzerte
| Konzert
Marie Jacquot, Leitung
Augustin Hadelich, Violine
Thomas Adès: Ouvertüre zur Oper «The Tempest»
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
Modest Mussorgsky: «Bilder einer Ausstellung» (Orchesterfassung Maurice Ravel)
Beinahe hätte sie sich für eine Tennis-Karriere entschieden – aber dann studierte die 1990 geborene Französin Marie Jacquot eben doch Posaune und Dirigieren. Heute gehört sie zu den gefragtesten Dirigent*innen ihrer Generation. Für ihr Debüt beim Tonhalle-Orchester Zürich hat sie sich für ein vielfältiges Programm entschieden: Einerseits beteiligt sie sich an unserem Schwerpunkt mit Werken von Thomas Adès, andererseits präsentiert sie mit «Bilder einer Ausstellung» einen Repertoire-Hit. Und dazwischen gibt es Beethovens Violinkonzert
Marie Jacquot & Augustin Hadelich
Tonhalle-Orchester ZürichMarie Jacquot, Leitung
Augustin Hadelich, Violine
Thomas Adès: Ouvertüre zur Oper «The Tempest»
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
Modest Mussorgsky: «Bilder einer Ausstellung» (Orchesterfassung Maurice Ravel)
Beinahe hätte sie sich für eine Tennis-Karriere entschieden – aber dann studierte die 1990 geborene Französin Marie Jacquot eben doch Posaune und Dirigieren. Heute gehört sie zu den gefragtesten Dirigent*innen ihrer Generation. Für ihr Debüt beim Tonhalle-Orchester Zürich hat sie sich für ein vielfältiges Programm entschieden: Einerseits beteiligt sie sich an unserem Schwerpunkt mit Werken von Thomas Adès, andererseits präsentiert sie mit «Bilder einer Ausstellung» einen Repertoire-Hit. Und dazwischen gibt es Beethovens Violinkonzert
Konzerte
| Klavierkonzert
Seine Fans wissen es: Grigory Sokolov gibt sein Programm erst im Laufe des Konzertjahrs bekannt. Und eigentlich ist auch nicht wichtig, was er spielt: Wenn Sokolov an den Tasten sitzt, darf man Außergewöhnliches erwarten. Kein Wunder, dass seine Konzerte meist bis auf den letzten Platz ausverkauft sind. Mit seiner überragenden Kunst, die er stets ganz in den Dienst der Musik stellt, spielt er uns seit Jahrzehnten in seinen Bann. Zugaben sind wie immer garantiert ...
Veranstalter: Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH
Grigory Sokolov
Längst kein Geheimtipp mehr
Grigory Sokolov, KlavierSeine Fans wissen es: Grigory Sokolov gibt sein Programm erst im Laufe des Konzertjahrs bekannt. Und eigentlich ist auch nicht wichtig, was er spielt: Wenn Sokolov an den Tasten sitzt, darf man Außergewöhnliches erwarten. Kein Wunder, dass seine Konzerte meist bis auf den letzten Platz ausverkauft sind. Mit seiner überragenden Kunst, die er stets ganz in den Dienst der Musik stellt, spielt er uns seit Jahrzehnten in seinen Bann. Zugaben sind wie immer garantiert ...
Veranstalter: Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH
Konzerte
| Konzert
Herbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Herbert Blomstedt dirigiert Bruckners Siebte Symphonie
Berliner PhilharmonikerHerbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Konzerte
| Konzert
Vadim Gluzman, Violine
Martin Fröst, Klarinette
Dirigent: Sakari Oramo
Richard Strauss: Serenade für Blasinstrumente Es-Dur op. 7
Sally Beamish: Distans / Konzert für Klarinette, Violine und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Richard Strauss’ Serenade op. 7 ist das Werk eines 17-Jährigen. Der Jungmeister ging noch ans Gymnasium, als er sein Stück vollendete. Doch der berühmte Dirigent Hans von Bülow setzte sich für das Werk ein und legte den Grundstein zu Strauss’ Erfolg. Der junge Komponist platze nach der Aufführung denn auch vor Stolz und Selbstbewusstsein: »Also, die Serenade hat gefallen«, schrieb er seinem Vater, »sie hatte fast denselben Erfolg wie die [Streicherserenade] von Weingartner, die sehr
NDR Elbphilharmonie Orchester / Vadim Gluzman / Martin Fröst / Sakari Oramo
NDR Elbphilharmonie OrchesterVadim Gluzman, Violine
Martin Fröst, Klarinette
Dirigent: Sakari Oramo
Richard Strauss: Serenade für Blasinstrumente Es-Dur op. 7
Sally Beamish: Distans / Konzert für Klarinette, Violine und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Richard Strauss’ Serenade op. 7 ist das Werk eines 17-Jährigen. Der Jungmeister ging noch ans Gymnasium, als er sein Stück vollendete. Doch der berühmte Dirigent Hans von Bülow setzte sich für das Werk ein und legte den Grundstein zu Strauss’ Erfolg. Der junge Komponist platze nach der Aufführung denn auch vor Stolz und Selbstbewusstsein: »Also, die Serenade hat gefallen«, schrieb er seinem Vater, »sie hatte fast denselben Erfolg wie die [Streicherserenade] von Weingartner, die sehr
Konzerte
| Kinderkonzert
Carley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Mitmachkonzert »Tschakka!«
Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner PhilharmonikerCarley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Konzerte
| Kinderkonzert
Carley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Mitmachkonzert »Tschakka!«
Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner PhilharmonikerCarley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Konzerte
| Kurs
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Kreativ Klangsafari
für Familien mit Kindern ab 8 Jahren
Mit gespitzten Ohren gehen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer durch die Elbphilharmonie und fangen mit ihrem Mikrofon spannende Klänge ein. Welche Geräusche finden sich im Konzerthaus, wenn keine Konzerte gespielt werden? Mit einem Tablet samt App nehmen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Klangschnipsel auf, die sie später bearbeiten und zu einem kleinen Musikstück zusammenstellen können.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Konzerte
| Konzert
U 16 - das junge JSO der Tonhalle
Kinderorchester der Tonhalle
Landesjugendorchester NRW
Jenny Heilig, Dirigentin
Luke Pan, Dirigent
Frieder Ziemendorf, Dirigent
Susanne Blumenthal, Dirigentin
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 94 G-Dur (»Symphonie mit dem Paukenschlag«, 2. Satz)
Edvard Grieg: In der Halle des Bergkönigs (Peer Gynt-Suite Nr. 1)
Klaus Doldinger: Das Boot
Peter I. Tschaikowsky: Schwanensee (Auszüge)
Gustav Holst: "Mars" und "Jupiter" aus: "Die Planeten"
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Das ganze Spektrum in einem Konzert! Von den Fast-noch-Anfängern zu den Fast-schon-Profis geht die Reise im dritten Big Bang. Eins haben sie alle gemeinsam: Der Auftritt in der Tonhalle gehört zu den absoluten Höhe
Big Bang: Brahms 1
Konzerte junger Orchester
Jugendsinfonieorchester (JSO) der Tonhalle DüsseldorfU 16 - das junge JSO der Tonhalle
Kinderorchester der Tonhalle
Landesjugendorchester NRW
Jenny Heilig, Dirigentin
Luke Pan, Dirigent
Frieder Ziemendorf, Dirigent
Susanne Blumenthal, Dirigentin
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 94 G-Dur (»Symphonie mit dem Paukenschlag«, 2. Satz)
Edvard Grieg: In der Halle des Bergkönigs (Peer Gynt-Suite Nr. 1)
Klaus Doldinger: Das Boot
Peter I. Tschaikowsky: Schwanensee (Auszüge)
Gustav Holst: "Mars" und "Jupiter" aus: "Die Planeten"
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Das ganze Spektrum in einem Konzert! Von den Fast-noch-Anfängern zu den Fast-schon-Profis geht die Reise im dritten Big Bang. Eins haben sie alle gemeinsam: Der Auftritt in der Tonhalle gehört zu den absoluten Höhe
Konzerte
| Konzert
Herbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Herbert Blomstedt dirigiert Bruckners Siebte Symphonie
Berliner PhilharmonikerHerbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Konzerte
| Konzert
Herbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Herbert Blomstedt dirigiert Bruckners Siebte Symphonie
Berliner PhilharmonikerHerbert Blomstedt, Dirigent
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur
So viel Jubel war für den notorisch erfolglosen Anton Bruckner neu: Nach der Uraufführung seiner Siebten Symphonie wurde ihm »zum Schluss eine ¼ Stunde applaudiert« – eine Begeisterung, die bis heute anhält. Herbert Blomstedt vermutet als Grund für die Beliebtheit der Siebten, dass die Themen einfacher und von einer »Wagnerschen Breite« seien. Blomstedt selbst ist eine Autorität in Sachen Bruckner. Das zeigen immer wieder gefeierte Konzerte mit den Berliner Philharmonikern, in denen der Dirigent sein feines Gespür für die emotionale Tiefe und die spannungsvollen Steigerungen dieser Musik unter Beweis stellt.
Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten
Konzerte
| Konzert
Dresdner Philharmonie
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 2 c-moll
Bruckners Zweite Sinfonie wird oft als „Sinfonie der Pausen“ bezeichnet. Aber keine Sorge: Diese Pausen sind nicht still, sondern voller Spannung und geben der Musik Raum zum Atmen. Einer Musik, die für die Zeitgenossen zunächst als unspielbar galt. Die Wiener Philharmoniker lehnten das Werk zunächst ab, es sei auch viel zu lang. Bruckner kürzte, mietete auf eigene Kosten den großen Saal im Musikverein, probte gründlich mit dem Orchester – und hatte Erfolg. Und was für einen, der Beifall des Publikums der Uraufführung am 26. Oktober 1773 wollte nicht enden. Bruckner selbst sprach später vom „denkwürdigsten Tag meines Lebens“. Heute steht die Sinfonie etwas im Schatten ihrer Nachfolgerinnen
Eschenbach mit Bruckner
Altmeister Christoph Eschenbach dirigiert Bruckners Zweite Sinfonie
Christoph Eschenbach, DirigentDresdner Philharmonie
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 2 c-moll
Bruckners Zweite Sinfonie wird oft als „Sinfonie der Pausen“ bezeichnet. Aber keine Sorge: Diese Pausen sind nicht still, sondern voller Spannung und geben der Musik Raum zum Atmen. Einer Musik, die für die Zeitgenossen zunächst als unspielbar galt. Die Wiener Philharmoniker lehnten das Werk zunächst ab, es sei auch viel zu lang. Bruckner kürzte, mietete auf eigene Kosten den großen Saal im Musikverein, probte gründlich mit dem Orchester – und hatte Erfolg. Und was für einen, der Beifall des Publikums der Uraufführung am 26. Oktober 1773 wollte nicht enden. Bruckner selbst sprach später vom „denkwürdigsten Tag meines Lebens“. Heute steht die Sinfonie etwas im Schatten ihrer Nachfolgerinnen
Konzerte
| Klavierkonzert
Werke von Ludwig van Beethoven, Alexander Skrjabin, Maurice Ravel, György Ligeti, Luciano Berio, George Crumb, Helmut Lachenmann, Philip Glass, Meredith Monk, Radiohead und anderen
Der indisch-amerikanische Pianist Kunal Lahiry, der in der vergangenen Saison einen faszinierenden Liederabend mit Fleur Barron im Pierre Boulez Saal gestaltete, begibt sich mit seinem Solodebüt auf eine musikalische Selbstsuche, die traditionelle Interpretationen des klassischen Klavierrepertoires hinter sich lässt. Von der unerbittlich um sich selbst kreisenden Wendeltreppe in Ligetis L’Escalier du diable als Symbol patriarchaler Strukturen führt der Weg zur Schlussfuge aus Beethovens vorletzter Klaviersonate als Manifest queerer Befreiung. Dazwischen widmet sich Lahiry Werken ve
Kunal Lahiry
The Journey to Softness: Klavierwerke von Beethoven, Ligeti, Glass, Radiohead und anderen
Kunal Lahiry, KlavierWerke von Ludwig van Beethoven, Alexander Skrjabin, Maurice Ravel, György Ligeti, Luciano Berio, George Crumb, Helmut Lachenmann, Philip Glass, Meredith Monk, Radiohead und anderen
Der indisch-amerikanische Pianist Kunal Lahiry, der in der vergangenen Saison einen faszinierenden Liederabend mit Fleur Barron im Pierre Boulez Saal gestaltete, begibt sich mit seinem Solodebüt auf eine musikalische Selbstsuche, die traditionelle Interpretationen des klassischen Klavierrepertoires hinter sich lässt. Von der unerbittlich um sich selbst kreisenden Wendeltreppe in Ligetis L’Escalier du diable als Symbol patriarchaler Strukturen führt der Weg zur Schlussfuge aus Beethovens vorletzter Klaviersonate als Manifest queerer Befreiung. Dazwischen widmet sich Lahiry Werken ve
Konzerte
| Klassik
Podium – Violoncello
Konzert mit Studierenden der Klasse Christian Poltéra
Konzerte
| Klavierkonzert
Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier As-Dur op. 110
Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni: Chaconne / aus: Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004
Claude Debussy:
Masques
L’isle joyeuse
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
Der rasant aufstrebende junge chinesische Pianist Yutong Sun, dessen Spiel für seine außergewöhnliche strukturelle Klarheit, innere Spannung und eine Klanggestaltung von Weltklasse von der internationalen Presse gefeiert wird, gilt als einer der bemerkenswertesten musikalischen Erzähler seiner Generation.
In seinem Debüt im Kleinen Saal der Elbphilharmonie entwirft Yutong Sun einen programmatischen Bogen über drei Jahrhunderte, in dem sich die großen Themen Innerlichkeit, Transformation und Bildhaftigkeit spiegeln. Von Beet
Yutong Sun, Klavier
Yutong Sun, KlavierLudwig van Beethoven
Sonate für Klavier As-Dur op. 110
Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni: Chaconne / aus: Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004
Claude Debussy:
Masques
L’isle joyeuse
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
Der rasant aufstrebende junge chinesische Pianist Yutong Sun, dessen Spiel für seine außergewöhnliche strukturelle Klarheit, innere Spannung und eine Klanggestaltung von Weltklasse von der internationalen Presse gefeiert wird, gilt als einer der bemerkenswertesten musikalischen Erzähler seiner Generation.
In seinem Debüt im Kleinen Saal der Elbphilharmonie entwirft Yutong Sun einen programmatischen Bogen über drei Jahrhunderte, in dem sich die großen Themen Innerlichkeit, Transformation und Bildhaftigkeit spiegeln. Von Beet
Konzerte
| Konzert
Mao Fujita, Klavier
Dirigent: Paavo Järvi
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 1 D-Dur D 82
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester F-Dur KV 459
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200
Eitel Sonnenschein
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Paavo Järvi künstlerischer Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und gemeinsam hat das musikalische Dreamteam einen Staffellauf an die Spitze der internationalen Musikwelt hingelegt. In diesem Konzert verbinden sie die Energie des jungen Schubert mit feinsinnigem Mozart und haben mit Mao Fujita einen Pianisten als Partner, der mit Mitte 20 schon als führender Mozart-Interpret seiner Generation gehandelt wird.
Gerade mal 16 Jahre alt war Schubert, als er mit seiner
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mao Fujita / Paavo Järvi
Die Deutsche Kammerphilharmonie BremenMao Fujita, Klavier
Dirigent: Paavo Järvi
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 1 D-Dur D 82
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester F-Dur KV 459
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200
Eitel Sonnenschein
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Paavo Järvi künstlerischer Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und gemeinsam hat das musikalische Dreamteam einen Staffellauf an die Spitze der internationalen Musikwelt hingelegt. In diesem Konzert verbinden sie die Energie des jungen Schubert mit feinsinnigem Mozart und haben mit Mao Fujita einen Pianisten als Partner, der mit Mitte 20 schon als führender Mozart-Interpret seiner Generation gehandelt wird.
Gerade mal 16 Jahre alt war Schubert, als er mit seiner
Konzerte
| Popmusik
& Band
Tanzbarer Indie-Pop
Authentische Geschichten, ungeschönte Emotionen und Musik, die im Kopf bleibt: Magdalena Wawra zeigt uns »wie man tanzt«. Die Wienerin verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit tanzbarer Melancholie. Nach ihrer ersten EP und ihrer Erfolgssingle »wie man tanzt« erscheint nun im April 2026 ihr Debütalbum »ICH BIN VIELE«. Die Songs daraus – darunter das bereits veröffentlichte »Neongrün & Rosarot«, das es in den Radio-FM4-Charts bis auf Platz 2 schaffte – bringt Magdalena Wawra live auf die Bühne. Das sollte man sich nicht entgehen lassen.
Magdalena Wawra
»ICH BIN VIELE« TOUR 2026
Magdalena Wawra, Gesang& Band
Tanzbarer Indie-Pop
Authentische Geschichten, ungeschönte Emotionen und Musik, die im Kopf bleibt: Magdalena Wawra zeigt uns »wie man tanzt«. Die Wienerin verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit tanzbarer Melancholie. Nach ihrer ersten EP und ihrer Erfolgssingle »wie man tanzt« erscheint nun im April 2026 ihr Debütalbum »ICH BIN VIELE«. Die Songs daraus – darunter das bereits veröffentlichte »Neongrün & Rosarot«, das es in den Radio-FM4-Charts bis auf Platz 2 schaffte – bringt Magdalena Wawra live auf die Bühne. Das sollte man sich nicht entgehen lassen.
Konzerte
| Kinderkonzert
Carley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Mitmachkonzert »Tschakka!«
Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner PhilharmonikerCarley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Konzerte
| Konzert
Ai-Ling Chang, Violine
Juan Guzmán Esteban, Horn
Wan-Yen Li, Klavier
Frédéric Duvernoy: Trio Nr. 1 c-Moll für Violine, Horn und Klavier
Robert August Kahn: Serenade f-Moll op. 73 für Violine, Horn und Klavier
Carl Czerny: Premier Grand Trio op. 105 für Violine, Horn und Klavier
Die klassische Trio-Besetzung besteht eigentlich aus Geige, Cello und Klavier. Als Robert August Kahn seinem Verleger eine Trio-Serenade für Oboe, Horn und Klavier vorlegte, bestand dieser dann auch auf einer Version für Standard-Klaviertrio. Der Komponist fertigte danach nicht weniger als neun verschiedene Besetzungen der Serenade an, jede mit ihrem ganz eigenen Klang. Im Profile-Konzert ist es der mal warm-füllige, mal klar-metallische Ton des Horns, der zu Klavier und Geige tritt. Den höre
4. Profile-Konzert: Trio mit Horn
Trio Rhenia:Ai-Ling Chang, Violine
Juan Guzmán Esteban, Horn
Wan-Yen Li, Klavier
Frédéric Duvernoy: Trio Nr. 1 c-Moll für Violine, Horn und Klavier
Robert August Kahn: Serenade f-Moll op. 73 für Violine, Horn und Klavier
Carl Czerny: Premier Grand Trio op. 105 für Violine, Horn und Klavier
Die klassische Trio-Besetzung besteht eigentlich aus Geige, Cello und Klavier. Als Robert August Kahn seinem Verleger eine Trio-Serenade für Oboe, Horn und Klavier vorlegte, bestand dieser dann auch auf einer Version für Standard-Klaviertrio. Der Komponist fertigte danach nicht weniger als neun verschiedene Besetzungen der Serenade an, jede mit ihrem ganz eigenen Klang. Im Profile-Konzert ist es der mal warm-füllige, mal klar-metallische Ton des Horns, der zu Klavier und Geige tritt. Den höre
Konzerte
| Konzert
Julian Rachlin, Violine und Leitung
»ZeitSpiel Acht«
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 / Mit Überschreibung des zweiten Satzes von Richard Dubugnon (Uraufführung)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
ZEITSPIEL ACHT
Die Philharmonischen Konzerte des Staatsorchesters Hamburg werden zu ZeitSpielen und überschreiten die Grenzen des Gewöhnlichen: In diesem Konzert erklingt Richard Dubugnons kompositorische Interpretation der Essenz Mendelssohns – denn der Zweite Satz dessen Violinkonzerts wird durch eine Neukomposition aus seiner Feder ersetzt, inspiriert vom Original. Mendelssohn Bartholdy begegnet uns in unserer heutigen Zeit als Spiegel der Vergangenheit und zugleich durch Dubugnon als Te
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Julian Rachlin
Philharmonisches Staatsorchester HamburgJulian Rachlin, Violine und Leitung
»ZeitSpiel Acht«
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 / Mit Überschreibung des zweiten Satzes von Richard Dubugnon (Uraufführung)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
ZEITSPIEL ACHT
Die Philharmonischen Konzerte des Staatsorchesters Hamburg werden zu ZeitSpielen und überschreiten die Grenzen des Gewöhnlichen: In diesem Konzert erklingt Richard Dubugnons kompositorische Interpretation der Essenz Mendelssohns – denn der Zweite Satz dessen Violinkonzerts wird durch eine Neukomposition aus seiner Feder ersetzt, inspiriert vom Original. Mendelssohn Bartholdy begegnet uns in unserer heutigen Zeit als Spiegel der Vergangenheit und zugleich durch Dubugnon als Te
Konzerte
| Konzert
Seohee Min, Violine
Maya Tal, Viola
Ryou Banno, Viola
Niall Brown, Violoncello
Georgi Anichenko, Violoncello
Franz Schubert: Streichquintett D 956
Richard Strauss: Sextett aus Capriccio
Gute Musik, ein entspannter Rahmen und die Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen… was will man mehr?
Dieses Sonntagskonzert kombiniert zwei Kammermusikwerke: Richard Strauss’ elegantes Sextett aus Capriccio, ein Stück, in dem die Instrumente miteinander sprechen, und Franz Schuberts Streichquintett, das von Wärme, Schönheit und friedlicher Intensität geprägt ist. Diese Musik ist dazu da, aufmerksam und in guter Gesellschaft gehört zu werden – auf der Bühne oder anderswo. Kommen Sie also, um die Musik zu genießen, und bleiben Sie nach der Aufführung no
Conversations et caprice
Semion Gavrikov, ViolineSeohee Min, Violine
Maya Tal, Viola
Ryou Banno, Viola
Niall Brown, Violoncello
Georgi Anichenko, Violoncello
Franz Schubert: Streichquintett D 956
Richard Strauss: Sextett aus Capriccio
Gute Musik, ein entspannter Rahmen und die Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen… was will man mehr?
Dieses Sonntagskonzert kombiniert zwei Kammermusikwerke: Richard Strauss’ elegantes Sextett aus Capriccio, ein Stück, in dem die Instrumente miteinander sprechen, und Franz Schuberts Streichquintett, das von Wärme, Schönheit und friedlicher Intensität geprägt ist. Diese Musik ist dazu da, aufmerksam und in guter Gesellschaft gehört zu werden – auf der Bühne oder anderswo. Kommen Sie also, um die Musik zu genießen, und bleiben Sie nach der Aufführung no
Konzerte
| Kammerkonzert
Thomas García, Violine
Seiko Périsset-Morishita, Violine
Paul Westermayer, Viola
Anita Federli-Rutz, Violoncello
Richard Kessler, Viola
Klaidi Sahatçi, Violine
Elizaveta Shnayder-Taub, Violine
Katja Fuchs, Viola
Katarzyna Kitrasiewicz-Łosiewicz, Viola
Sasha Neustroev, Violoncello
Christian Proske, Violoncello
Kamil Łosiewicz, Kontrabass
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 6 Es-Dur KV 614
Richard Strauss: «Metamorphosen» (Fassung für Streichseptett Rudolf Leopold)
Schon als 15-Jähriger hat Richard Strauss Mozart verehrt: «Diese Gedankenfülle, dieser Harmoniereichtum und dennoch das Masshalten, die herrlichen, lieblichen, zarten, köstlichen Gedanken selbst» – das alles sei für ihn «der grösste Genuss», schrieb er in einem Brief. Nun stehe
Kammermusik-Matinee
Ilios QuartettThomas García, Violine
Seiko Périsset-Morishita, Violine
Paul Westermayer, Viola
Anita Federli-Rutz, Violoncello
Richard Kessler, Viola
Klaidi Sahatçi, Violine
Elizaveta Shnayder-Taub, Violine
Katja Fuchs, Viola
Katarzyna Kitrasiewicz-Łosiewicz, Viola
Sasha Neustroev, Violoncello
Christian Proske, Violoncello
Kamil Łosiewicz, Kontrabass
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 6 Es-Dur KV 614
Richard Strauss: «Metamorphosen» (Fassung für Streichseptett Rudolf Leopold)
Schon als 15-Jähriger hat Richard Strauss Mozart verehrt: «Diese Gedankenfülle, dieser Harmoniereichtum und dennoch das Masshalten, die herrlichen, lieblichen, zarten, köstlichen Gedanken selbst» – das alles sei für ihn «der grösste Genuss», schrieb er in einem Brief. Nun stehe
Konzerte
| Kinderkonzert
Carley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Mitmachkonzert »Tschakka!«
Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner PhilharmonikerCarley Josephine Marholin, Choreografie und Tanz
Giordan Cruz, Choreografie und Tanz
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm
Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.
Zum fünfjährigen Geburtst
Konzerte
| Kurs
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Kreativ Klangsafari
für Familien mit Kindern ab 8 Jahren
Mit gespitzten Ohren gehen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer durch die Elbphilharmonie und fangen mit ihrem Mikrofon spannende Klänge ein. Welche Geräusche finden sich im Konzerthaus, wenn keine Konzerte gespielt werden? Mit einem Tablet samt App nehmen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Klangschnipsel auf, die sie später bearbeiten und zu einem kleinen Musikstück zusammenstellen können.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Konzerte
| Konzert
Jonian Ilias Kadesha, Violine
Maxi Schafroth, Moderation
Igor Strawinsky: Suite italienne (Fassung für Violine und Streicher)
Hugo Wolf: Italienische Serenade G-Dur (Bearbeitung für Orchester)
Antonio Vivaldi: Concerto D-Dur RV 208 für Violine, Streicher und Basso continuo «Grosso Mogul»
Giovanni Sollima: Konzert für Violine, Streicher, Laute und Perkussion »Tyche«
Italien – ewiges Sehnsuchtsland von Goethes Zitronen bis zur 90er-Jahre-SPD? Oder hat das Dolce Vita doch einen leichten Braunschleier angesetzt? Der Proto-Allgäuer Maxi Schafroth fühlt dem Mythos mit seiner unnachahmlichen bajuwarischen Bodenständigkeit auf den Zahn. Würde er seinen Allgäuer Bauernhof wirklich gegen toskanische Biozwiebeln tauschen?
Während die exzellenten Chaarts Chamber Ar
Schafroth geht ins Konzert
Comedy geht ins Konzert
Chaarts Chamber ArtistsJonian Ilias Kadesha, Violine
Maxi Schafroth, Moderation
Igor Strawinsky: Suite italienne (Fassung für Violine und Streicher)
Hugo Wolf: Italienische Serenade G-Dur (Bearbeitung für Orchester)
Antonio Vivaldi: Concerto D-Dur RV 208 für Violine, Streicher und Basso continuo «Grosso Mogul»
Giovanni Sollima: Konzert für Violine, Streicher, Laute und Perkussion »Tyche«
Italien – ewiges Sehnsuchtsland von Goethes Zitronen bis zur 90er-Jahre-SPD? Oder hat das Dolce Vita doch einen leichten Braunschleier angesetzt? Der Proto-Allgäuer Maxi Schafroth fühlt dem Mythos mit seiner unnachahmlichen bajuwarischen Bodenständigkeit auf den Zahn. Würde er seinen Allgäuer Bauernhof wirklich gegen toskanische Biozwiebeln tauschen?
Während die exzellenten Chaarts Chamber Ar
Konzerte
| Konzert
Martin Elmquist, Leitung
Johan Ferreira Perdigão, Klavier
Claude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Manuel de Falla: Noches en los jardines de España (Nuits dans les jardins d'Espagne).
Carl Nielsen: Symphonie N° 3 «Espansiva»
Den Träumereien von Claude Debussy folgt die magische Atmosphäre spanischer Gärten mit Manuel de Falla
bis zur fulminanten «Sinfonia Espansiva» von Carl Nielsen. Ein Konzert, das die Seele berührt und die Sinne verzaubert – lassen Sie sich entführen!
In Kollaboration mit Luxembourg Philharmonia a.s.b.l.
Dauer: 100’ inklusive Pause
Luxembourg Philharmonia – Anniversary Concert
30 Years with Martin Elmquist
Luxembourg PhilharmoniaMartin Elmquist, Leitung
Johan Ferreira Perdigão, Klavier
Claude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Manuel de Falla: Noches en los jardines de España (Nuits dans les jardins d'Espagne).
Carl Nielsen: Symphonie N° 3 «Espansiva»
Den Träumereien von Claude Debussy folgt die magische Atmosphäre spanischer Gärten mit Manuel de Falla
bis zur fulminanten «Sinfonia Espansiva» von Carl Nielsen. Ein Konzert, das die Seele berührt und die Sinne verzaubert – lassen Sie sich entführen!
In Kollaboration mit Luxembourg Philharmonia a.s.b.l.
Dauer: 100’ inklusive Pause
Konzerte
| Familienkonzert
Familienkonzert: Drum Twins: No rhythm, no music!
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug
Konzerte
| Konzert
Nordwestdeutsche Philharmonie
Vokalsolisten
Thomas Berning, Leitung
Johann Sebastian Bach: Oster-Oratorium BWV 249
Johann Sebastian Bach: Missa h-Moll BWV 232/1
Thomas Berning wurde im westfälischen Havixbeck bei Münster geboren. Im Alter von acht Jahren nahm er ersten Klavierunterricht beim Organisten seiner Heimatpfarrei St. Dionysius, Josef Mersmann. Mit 16 Jahren begann er mit dem Orgelspiel. Während seiner C-Ausbildung am bischöflichen Institut für Kirchenmusik Münster erhielt er Unterricht bei Kantor W. Hälker in Coesfeld und wurde von Pater Stephan Vorwerk OSB in der Benediktinerabtei Gerleve auf die Aufnahmeprüfung zum Musikstudium vorbereitet. Von 1987 bis 1992 studierte er katholische Kirchenmusik an der Hochschule für Musik Detmold
Chorkonzert - Bach
Städtischer Musikverein GüterslohNordwestdeutsche Philharmonie
Vokalsolisten
Thomas Berning, Leitung
Johann Sebastian Bach: Oster-Oratorium BWV 249
Johann Sebastian Bach: Missa h-Moll BWV 232/1
Thomas Berning wurde im westfälischen Havixbeck bei Münster geboren. Im Alter von acht Jahren nahm er ersten Klavierunterricht beim Organisten seiner Heimatpfarrei St. Dionysius, Josef Mersmann. Mit 16 Jahren begann er mit dem Orgelspiel. Während seiner C-Ausbildung am bischöflichen Institut für Kirchenmusik Münster erhielt er Unterricht bei Kantor W. Hälker in Coesfeld und wurde von Pater Stephan Vorwerk OSB in der Benediktinerabtei Gerleve auf die Aufnahmeprüfung zum Musikstudium vorbereitet. Von 1987 bis 1992 studierte er katholische Kirchenmusik an der Hochschule für Musik Detmold
Konzerte
| Konzert
Dresdner Philharmonie
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 2 c-moll
Bruckners Zweite Sinfonie wird oft als „Sinfonie der Pausen“ bezeichnet. Aber keine Sorge: Diese Pausen sind nicht still, sondern voller Spannung und geben der Musik Raum zum Atmen. Einer Musik, die für die Zeitgenossen zunächst als unspielbar galt. Die Wiener Philharmoniker lehnten das Werk zunächst ab, es sei auch viel zu lang. Bruckner kürzte, mietete auf eigene Kosten den großen Saal im Musikverein, probte gründlich mit dem Orchester – und hatte Erfolg. Und was für einen, der Beifall des Publikums der Uraufführung am 26. Oktober 1773 wollte nicht enden. Bruckner selbst sprach später vom „denkwürdigsten Tag meines Lebens“. Heute steht die Sinfonie etwas im Schatten ihrer Nachfolgerinnen
Eschenbach mit Bruckner
Altmeister Christoph Eschenbach dirigiert Bruckners Zweite Sinfonie
Christoph Eschenbach, DirigentDresdner Philharmonie
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 2 c-moll
Bruckners Zweite Sinfonie wird oft als „Sinfonie der Pausen“ bezeichnet. Aber keine Sorge: Diese Pausen sind nicht still, sondern voller Spannung und geben der Musik Raum zum Atmen. Einer Musik, die für die Zeitgenossen zunächst als unspielbar galt. Die Wiener Philharmoniker lehnten das Werk zunächst ab, es sei auch viel zu lang. Bruckner kürzte, mietete auf eigene Kosten den großen Saal im Musikverein, probte gründlich mit dem Orchester – und hatte Erfolg. Und was für einen, der Beifall des Publikums der Uraufführung am 26. Oktober 1773 wollte nicht enden. Bruckner selbst sprach später vom „denkwürdigsten Tag meines Lebens“. Heute steht die Sinfonie etwas im Schatten ihrer Nachfolgerinnen
Konzerte
| Liederabend
Azul Lima, Theorbe und Gitarre
Henry Purcell: Music for a While (aus Oedipus Z 583), Sweeter than Roses (aus Pausanias Z 585)
John Dowland: In Darkness Let Me Dwell
Azul Lima: Improvisation
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nanna
Azul Lima: Improvisation
Brett Dean: Gertrude Fragments
Henry Purcell: When I Am Laid in Earth (aus Dido and Aeneas Z 626)
Barbara Strozzi: Lagrime mie (aus Diporti di Euterpe op. 7)
Giovanni Girolamo Kapsberger: Toccata arpeggiata
Giulio Caccini: Odi, Euterpe, il dolce canto (aus Le nuove musiche)
Pietro Antonio Cesti: Disseratevi abissi (aus L'Argia)
Alessandro Piccinini: Toccata VIII
Luciano Berio: Sequenza III für Solostimme
Tarquinio Merula: Quando io volsi l'atra sera
Magdalena Kožená ist b
Magdalena Kožená & Azul Lima
Vokalwerke von Purcell, Strozzi, Berio und anderen
Magdalena Kožená, MezzosopranAzul Lima, Theorbe und Gitarre
Henry Purcell: Music for a While (aus Oedipus Z 583), Sweeter than Roses (aus Pausanias Z 585)
John Dowland: In Darkness Let Me Dwell
Azul Lima: Improvisation
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nanna
Azul Lima: Improvisation
Brett Dean: Gertrude Fragments
Henry Purcell: When I Am Laid in Earth (aus Dido and Aeneas Z 626)
Barbara Strozzi: Lagrime mie (aus Diporti di Euterpe op. 7)
Giovanni Girolamo Kapsberger: Toccata arpeggiata
Giulio Caccini: Odi, Euterpe, il dolce canto (aus Le nuove musiche)
Pietro Antonio Cesti: Disseratevi abissi (aus L'Argia)
Alessandro Piccinini: Toccata VIII
Luciano Berio: Sequenza III für Solostimme
Tarquinio Merula: Quando io volsi l'atra sera
Magdalena Kožená ist b
Konzerte
| Kammerkonzert
Gewandhaus-Oktett:
Andreas Seidel, Violine
Karl Heinrich Niebuhr, Violine
Vincent Aucante, Viola
Veronika Wilhelm, Violoncello
Christian Ockert, Kontrabass
Peter Schurrock, Klarinette
David Petersen, Fagott
Bernhard Krug, Horn
Franz Schubert: Die schöne Müllerin D 795 (Liederzyklus für Tenor und Kammerensemble arrangiert von Andreas N. Tarkmann)
Die Schöne Müllerin
Klaus Florian Vogt, TenorGewandhaus-Oktett:
Andreas Seidel, Violine
Karl Heinrich Niebuhr, Violine
Vincent Aucante, Viola
Veronika Wilhelm, Violoncello
Christian Ockert, Kontrabass
Peter Schurrock, Klarinette
David Petersen, Fagott
Bernhard Krug, Horn
Franz Schubert: Die schöne Müllerin D 795 (Liederzyklus für Tenor und Kammerensemble arrangiert von Andreas N. Tarkmann)
Konzerte
| Kammerkonzert
Klavier: Svetlomir Zlatkov
Johann Sebastian Bach: Drei Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo BWV 1027 - 1029
Claude Debussy: Cellosonate d-Moll (1915)
Francis Poulenc: Cellosonate FP 143 (1948/53)
3. Kammerkonzert: Extreme
Violoncello: Fridtjof SturmKlavier: Svetlomir Zlatkov
Johann Sebastian Bach: Drei Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo BWV 1027 - 1029
Claude Debussy: Cellosonate d-Moll (1915)
Francis Poulenc: Cellosonate FP 143 (1948/53)
Konzerte
| Konzert
Melchior Kupke, Leitung
Johannes Wedeking, Bass
Richard Wagner: „Tannhäuser“-Ouvertüre
Hugo Wolf: Orchesterlieder und Arien
Johannes Brahms: Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81; Ungarische Tänze Nr. 4, 5 und 10
Schade, dass die Komponisten an diesem Abend nicht persönlich aufeinandertreffen können. Unterhaltsam wäre es bestimmt, was sich die Antipoden Brahms und Wagner zu sagen hätten. Während sich der Musiktheaterreformer, der 1845 mit dem „Tannhäuser“ seinen ersten internationalen Hit landete, und der nicht nur wegen seiner „Ungarischen Tänze“ weltberühmte Sinfoniker mit allenfalls leichter Gehässigkeit begegneten, war es zwischen Brahms und Hugo Wolf zum sprichwörtlichen Knall gekommen. Die Ausfälle gegen den älteren Kollegen, die Wolf danach regelmäßig
Ziemlich beste Feinde Sinfoniekonzert
studio-orchester duisburgMelchior Kupke, Leitung
Johannes Wedeking, Bass
Richard Wagner: „Tannhäuser“-Ouvertüre
Hugo Wolf: Orchesterlieder und Arien
Johannes Brahms: Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81; Ungarische Tänze Nr. 4, 5 und 10
Schade, dass die Komponisten an diesem Abend nicht persönlich aufeinandertreffen können. Unterhaltsam wäre es bestimmt, was sich die Antipoden Brahms und Wagner zu sagen hätten. Während sich der Musiktheaterreformer, der 1845 mit dem „Tannhäuser“ seinen ersten internationalen Hit landete, und der nicht nur wegen seiner „Ungarischen Tänze“ weltberühmte Sinfoniker mit allenfalls leichter Gehässigkeit begegneten, war es zwischen Brahms und Hugo Wolf zum sprichwörtlichen Knall gekommen. Die Ausfälle gegen den älteren Kollegen, die Wolf danach regelmäßig
Konzerte
| Aufführung
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds, Leitung & Violine
Sergei Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen op. 34a
Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur
Maurice Ravel: Ma Mère l'Oye, Cinq Pièces Enfantines, Orchestersuite
George Gershwin: An American in Paris, arr. für Kammerorchester von I. Farrington
Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur verbindet Virtuosität mit jazzigen Anklängen und mediterraner Leichtigkeit. Der Tessiner Francesco Piemontesi ist zu einem Weltklassepianisten gereift, um den sich die Orchester weltweit reissen. Mit seiner in der französischen Klaviertradition wurzelnden, kristallinen Klangraffinesse gehört er zu den führenden Ravel-Interpreten unserer Zeit. Mit George Gershwins «An American in Paris» entführe
Reise nach Paris: Piemontesi am Klavier
Francesco Piemontesi, KlavierFestival Strings Lucerne
Daniel Dodds, Leitung & Violine
Sergei Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen op. 34a
Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur
Maurice Ravel: Ma Mère l'Oye, Cinq Pièces Enfantines, Orchestersuite
George Gershwin: An American in Paris, arr. für Kammerorchester von I. Farrington
Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur verbindet Virtuosität mit jazzigen Anklängen und mediterraner Leichtigkeit. Der Tessiner Francesco Piemontesi ist zu einem Weltklassepianisten gereift, um den sich die Orchester weltweit reissen. Mit seiner in der französischen Klaviertradition wurzelnden, kristallinen Klangraffinesse gehört er zu den führenden Ravel-Interpreten unserer Zeit. Mit George Gershwins «An American in Paris» entführe
Konzerte
| Kammerkonzert
José Gallardo, Klavier
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Klavier G-Dur
George Gershwin/Igor Frolov: Konzertfantasie über Themen aus „Porgy and Bess“
Eugène Ysaÿe: Sonate für Violine solo Nr. 3 d-Moll op. 27 – „Ballade“
César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur
Ihren letzten Auftritt mit den Duisburger Philharmonikern dürfte Diana Tishchenko noch in guter Erinnerung haben: Im Juni 2024 spielte die aus der Ukraine stammende Geigerin, die auf der Krim zur Welt kam, ein Violinkonzert des ukrainischen Komponisten Yevhen Stankovych – und erntete für dieses auch politisch starke Zeichen enthusiastischen Beifall vom Publikum. Nun kehrt sie als Kammermusikerin zurück und präsentiert zusammen mit ihrem Klavierpartner José Gallardo, der nach seinem Dui
8. Kammerkonzert: Klangwelten zwischen Europa und Amerika
Diana Tishchenko, ViolineJosé Gallardo, Klavier
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Klavier G-Dur
George Gershwin/Igor Frolov: Konzertfantasie über Themen aus „Porgy and Bess“
Eugène Ysaÿe: Sonate für Violine solo Nr. 3 d-Moll op. 27 – „Ballade“
César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur
Ihren letzten Auftritt mit den Duisburger Philharmonikern dürfte Diana Tishchenko noch in guter Erinnerung haben: Im Juni 2024 spielte die aus der Ukraine stammende Geigerin, die auf der Krim zur Welt kam, ein Violinkonzert des ukrainischen Komponisten Yevhen Stankovych – und erntete für dieses auch politisch starke Zeichen enthusiastischen Beifall vom Publikum. Nun kehrt sie als Kammermusikerin zurück und präsentiert zusammen mit ihrem Klavierpartner José Gallardo, der nach seinem Dui
Konzerte
| Klassik
Podium – Viola
Konzert mit Studierenden der Klasse Isabel Charisius
Konzerte
| Klavierkonzert
Impromptu f-moll D 935/1 (1827)
Impromptu As-Dur D 935/2 (1827)
Frédéric Chopin:
Polonaise fis-moll op. 44 (1840–1841)
Ballade Nr. 4 f-moll op. 52 (1842)
Frédéric Chopin
Polonaise B-Dur op. 71/2 (1828)
Nocturne cis-moll op. 27/1 (1835)
Sonate h-moll op. 58 (1844)
Internationaler Chopin-Wettbewerb
Maurizio Pollini, Martha Argerich, Krystian Zimerman und Rafał Blechacz – sie alle haben den Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau gewonnen, der alle fünf Jahre veranstaltet wird und zu den wichtigsten Veranstaltungen seiner Art gehört. Bei der jüngsten Ausgabe im Oktober 2025 setzte sich Eric Lu gegen die 84 Mitbewerber:innen durch. Somit konnte erstmals wieder ein Amerikaner den Wettbewerb für sich entscheiden –
Eric Lu
Franz Schubert:Impromptu f-moll D 935/1 (1827)
Impromptu As-Dur D 935/2 (1827)
Frédéric Chopin:
Polonaise fis-moll op. 44 (1840–1841)
Ballade Nr. 4 f-moll op. 52 (1842)
Frédéric Chopin
Polonaise B-Dur op. 71/2 (1828)
Nocturne cis-moll op. 27/1 (1835)
Sonate h-moll op. 58 (1844)
Internationaler Chopin-Wettbewerb
Maurizio Pollini, Martha Argerich, Krystian Zimerman und Rafał Blechacz – sie alle haben den Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau gewonnen, der alle fünf Jahre veranstaltet wird und zu den wichtigsten Veranstaltungen seiner Art gehört. Bei der jüngsten Ausgabe im Oktober 2025 setzte sich Eric Lu gegen die 84 Mitbewerber:innen durch. Somit konnte erstmals wieder ein Amerikaner den Wettbewerb für sich entscheiden –
Konzerte
| Popmusik
& Friends
Eine Komponistin, die Geschichte schreibt
Die isländische Cellistin, Sängerin und Komponistin Hildur Guðnadóttir ist eine Künstlerin, die sich konsequent jeder Etikettierung entzieht. Mit ihrer Virtuosität, Vielseitigkeit und klanglichen Originalität nimmt sie einen einzigartigen Platz in der Musikwelt ein.
Vielfach preisgekrönt
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Hildur Guðnadóttir mit ihren eindringlichen Filmmusiken. Für ihre Arbeit zu Todd Phillips’ düsterem Psychothriller »Joker« wurde sie 2020 als dritte Frau überhaupt mit dem Oscar ausgezeichnet – und schrieb Geschichte als erste Komponistin, die Oscar, Golden Globe und BAFTA in einer einzigen Saison gewann.
Ihr grammyprämierter Soundtrack zur
Hildur Guðnadóttir
»Where to From«
Hildur Guðnadóttir, Gesang, Violoncello, Komposition& Friends
Eine Komponistin, die Geschichte schreibt
Die isländische Cellistin, Sängerin und Komponistin Hildur Guðnadóttir ist eine Künstlerin, die sich konsequent jeder Etikettierung entzieht. Mit ihrer Virtuosität, Vielseitigkeit und klanglichen Originalität nimmt sie einen einzigartigen Platz in der Musikwelt ein.
Vielfach preisgekrönt
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Hildur Guðnadóttir mit ihren eindringlichen Filmmusiken. Für ihre Arbeit zu Todd Phillips’ düsterem Psychothriller »Joker« wurde sie 2020 als dritte Frau überhaupt mit dem Oscar ausgezeichnet – und schrieb Geschichte als erste Komponistin, die Oscar, Golden Globe und BAFTA in einer einzigen Saison gewann.
Ihr grammyprämierter Soundtrack zur
Konzerte
| Konzert
Lydie Auvray, Akkordeon und Gesang
Eckes Malz, Klavier und Percussion
Markus Tiedemann, Gitarren, Ukulele, Bouzouki und Bass
Nach dem ersten Gastspiel 2019 in der Elphi nun also zum letzten Mal: Ein »Best-Of«, das sich niemand entgehen lassen sollte. Auf Abschiedstour in dieser Besetzung kann das Hamburger Publikum noch einmal Zeuge von Lydie Auvrays beeindruckender Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken des fantastischen Trios, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht.
Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. »Ich möchte auf dieser letzten Tournee mit unserem T
Lydie Auvray Trio
Salut! Et Merci - Abschiedstournee
Lydie Auvray TrioLydie Auvray, Akkordeon und Gesang
Eckes Malz, Klavier und Percussion
Markus Tiedemann, Gitarren, Ukulele, Bouzouki und Bass
Nach dem ersten Gastspiel 2019 in der Elphi nun also zum letzten Mal: Ein »Best-Of«, das sich niemand entgehen lassen sollte. Auf Abschiedstour in dieser Besetzung kann das Hamburger Publikum noch einmal Zeuge von Lydie Auvrays beeindruckender Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken des fantastischen Trios, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht.
Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. »Ich möchte auf dieser letzten Tournee mit unserem T
Konzerte
| Konzert
Dirigent: Sir Simon Rattle
Béla Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106
Ferruccio Busoni: Sarabande / aus: Zwei Studien zu »Doktor Faust« op. 51
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Mathematische Präzision und Volkstanz
Sir Simon Rattle und das Chamber Orchestra of Europe: Seit der ersten Zusammenarbeit 2020 sind sie ein Dreamteam – mittlerweile hat der internationale Klangkörper den Stardirigenten zum Ehrenmitglied erhoben. Ihr zweites gemeinsames Elbphilharmonie-Konzert stellt das Orchester ganz in den Mittelpunkt mit einem rhythmischen Feuerwerk von Bartók und der Klangfülle von Brahms’ Vierter Sinfonie.
Erst 2024 hat das Chamber Orchestra of Europe eine Aufnahme aller Brahms-Sinfonien veröffen
Chamber Orchestra of Europe / Sir Simon Rattle
Chamber Orchestra of EuropeDirigent: Sir Simon Rattle
Béla Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106
Ferruccio Busoni: Sarabande / aus: Zwei Studien zu »Doktor Faust« op. 51
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Mathematische Präzision und Volkstanz
Sir Simon Rattle und das Chamber Orchestra of Europe: Seit der ersten Zusammenarbeit 2020 sind sie ein Dreamteam – mittlerweile hat der internationale Klangkörper den Stardirigenten zum Ehrenmitglied erhoben. Ihr zweites gemeinsames Elbphilharmonie-Konzert stellt das Orchester ganz in den Mittelpunkt mit einem rhythmischen Feuerwerk von Bartók und der Klangfülle von Brahms’ Vierter Sinfonie.
Erst 2024 hat das Chamber Orchestra of Europe eine Aufnahme aller Brahms-Sinfonien veröffen
Konzerte
| Kinderkonzert
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug
Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Konzerte für Junge Leute: Drum Twins: No rhythm, no music!
Drum Twins:Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug
Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Konzerte
| Konzert
Golo Berg, Musikalische Leitung
ROBERT SCHUMANN (1810–1856)
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
Um sich von klassischer Musik bewegen und begeistern zu lassen, braucht es weder einen speziellen Ort noch eine steife Etikette oder eine besondere Vorbildung. Mit den Stadtteilkonzerten tritt das Sinfonieorchester Münster den Beweis an, dass großartige Meisterwerke wie Mozarts Jupitersinfonie, Schumanns Frühlingssinfonie oder Strauss’ Rosenkavalier-Suite universell und unmittelbar zugänglich sind – auch da, wo man es vielleicht am wenigsten erwartet! Ein Konzert im Stadtteil kann daher nicht nur ein musikalisches Ereignis sein, sondern auch ein soziales: eine Einladung, Kultur auf neue Weise zu entdecken – offen, direkt und für alle.
Unterstütz
2. Stadtteilkonzert
Sinfonieorchester MünsterGolo Berg, Musikalische Leitung
ROBERT SCHUMANN (1810–1856)
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«
Um sich von klassischer Musik bewegen und begeistern zu lassen, braucht es weder einen speziellen Ort noch eine steife Etikette oder eine besondere Vorbildung. Mit den Stadtteilkonzerten tritt das Sinfonieorchester Münster den Beweis an, dass großartige Meisterwerke wie Mozarts Jupitersinfonie, Schumanns Frühlingssinfonie oder Strauss’ Rosenkavalier-Suite universell und unmittelbar zugänglich sind – auch da, wo man es vielleicht am wenigsten erwartet! Ein Konzert im Stadtteil kann daher nicht nur ein musikalisches Ereignis sein, sondern auch ein soziales: eine Einladung, Kultur auf neue Weise zu entdecken – offen, direkt und für alle.
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Konzerte
| Kammerkonzert
Dmitry Rodionov, Klavier
Samuel Schartner, Marimba
Jasmin Pollatschek, Violoncello
Baiba Osina, Klavier
Julius Legat, Klavier
Launy Gröndahl: Konzert für Posaune und Orchester (Bearbeitung) (1924)
Camille Saint-Saëns: Danse macabre. Symphonische Dichtung g-moll op. 40 (Bearbeitung für Posaune und Marimba) (1874)
François Bogaert: Finale für Marimba und Posaune
César Franck: Sonate A-Dur M 8 (1886/1888)
Alexander Skrjabin: Fünf Préludes op. 16 (1894–1895)
Igor Strawinski: Drei Sätze aus Petruschka (Fassung für Klavier) (1910–1911/1921)
Musica Juventutis: Fleischmann / Pollatschek / Legat
Daniel Fleischmann, PosauneDmitry Rodionov, Klavier
Samuel Schartner, Marimba
Jasmin Pollatschek, Violoncello
Baiba Osina, Klavier
Julius Legat, Klavier
Launy Gröndahl: Konzert für Posaune und Orchester (Bearbeitung) (1924)
Camille Saint-Saëns: Danse macabre. Symphonische Dichtung g-moll op. 40 (Bearbeitung für Posaune und Marimba) (1874)
François Bogaert: Finale für Marimba und Posaune
César Franck: Sonate A-Dur M 8 (1886/1888)
Alexander Skrjabin: Fünf Préludes op. 16 (1894–1895)
Igor Strawinski: Drei Sätze aus Petruschka (Fassung für Klavier) (1910–1911/1921)
Konzerte
| Konzert
Zsigmond Szathmáry: Hommage à ... (2002)
Franz Liszt: Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H S 529
Charles Tournemire: Improvisation über das »Te Deum« (1930)
Johann Sebastian Bach: Ertöt' uns durch dein' Güte (Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV 22) (Bearbeitung für Orgel: Maurice Duruflé) (1723)
César Franck: Choral Nr. 3 a-moll M 40 (1890)
Johann Sebastian Bach: Jesus bleibet meine Freude (Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147) (Bearbeitung für Orgel: Maurice Duruflé) (1723)
Charles Tournemire: Choral-Improvisation über »Victimae Paschali Laudes« (1930)
Aurel Dawidiuk, Orgel
Johann Sebastian Bach: Toccata und Fuge d-moll BWV 565 (1708 vor)Zsigmond Szathmáry: Hommage à ... (2002)
Franz Liszt: Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H S 529
Charles Tournemire: Improvisation über das »Te Deum« (1930)
Johann Sebastian Bach: Ertöt' uns durch dein' Güte (Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV 22) (Bearbeitung für Orgel: Maurice Duruflé) (1723)
César Franck: Choral Nr. 3 a-moll M 40 (1890)
Johann Sebastian Bach: Jesus bleibet meine Freude (Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147) (Bearbeitung für Orgel: Maurice Duruflé) (1723)
Charles Tournemire: Choral-Improvisation über »Victimae Paschali Laudes« (1930)
Konzerte
| Liederabend
Christoph König, Klavier
Œuvres de Biwer, Bizet, Britten, Duparc, Ives, Lentz, Mozart, Saint-Saëns, Schubert, Schumann, Richard Strauss, Vellones, Wagner, Weimerskirch, Wolf
Veranstaltet durch Solistes Européens, Luxembourg
Dauer: 100’ inklusive Pause
Liederabend
Franz Schilling, BaritonChristoph König, Klavier
Œuvres de Biwer, Bizet, Britten, Duparc, Ives, Lentz, Mozart, Saint-Saëns, Schubert, Schumann, Richard Strauss, Vellones, Wagner, Weimerskirch, Wolf
Veranstaltet durch Solistes Européens, Luxembourg
Dauer: 100’ inklusive Pause
Konzerte
| Konzert
Die US-amerikanische Pianistin, Komponistin und Aktivistin Chloe Flower gastiert für eine exklusive Deutschlandshow im Kleinen Saal der Elbphilharmonie. Sie präsentiert ihr gefeiertes Crossover-Programm zwischen Klassik, Pop und politischem Bewusstsein. Chloe Flower steht wie kaum eine andere Musikerin für die Verbindung aus Virtuosität, Haltung und Zeitgeist. Ob als viraler Star bei den Grammy’s mit Cardi B, als gefeierte Solistin mit Orchestern wie dem English National Opera Chorus oder als Komponistin für Netflix, Estée Lauder und internationale Kampagnen – sie bewegt sich mühelos zwischen den musikalischen Welten und bringt Klassik in die Gegenwart.
Chloe Flower
Chloe Flower, KlavierDie US-amerikanische Pianistin, Komponistin und Aktivistin Chloe Flower gastiert für eine exklusive Deutschlandshow im Kleinen Saal der Elbphilharmonie. Sie präsentiert ihr gefeiertes Crossover-Programm zwischen Klassik, Pop und politischem Bewusstsein. Chloe Flower steht wie kaum eine andere Musikerin für die Verbindung aus Virtuosität, Haltung und Zeitgeist. Ob als viraler Star bei den Grammy’s mit Cardi B, als gefeierte Solistin mit Orchestern wie dem English National Opera Chorus oder als Komponistin für Netflix, Estée Lauder und internationale Kampagnen – sie bewegt sich mühelos zwischen den musikalischen Welten und bringt Klassik in die Gegenwart.
Konzerte
| Klassik
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
19:30 Uhr
Ostinata
Mathilde Sapin, Blockflöte
20:30 Uhr
Jonas Kummer – Kompositionen für und mit Gitarre
Jonas Kummer, Gitarre
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Blockflöte und Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
19:30 Uhr
Ostinata
Mathilde Sapin, Blockflöte
20:30 Uhr
Jonas Kummer – Kompositionen für und mit Gitarre
Jonas Kummer, Gitarre
Konzerte
| Konzert
Semyon Bychkov, Dirigent
Sol Gabetta, Violoncello
Antonín Dvořák: Karneval. Ouvertüre op. 92
Edward Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 85
Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps
»Das Elgar-Konzert liebe ich besonders«, gesteht Sol Gabetta 2023 in einem Interview. Dabei hatte das Werk einen durchaus holprigen Start: Eine schlecht geprobte Uraufführung beschädigte seinen Ruf, der erst 1965 durch die blutjunge Jacqueline du Pré überwältigend wiederhergestellt wurde. Dieses Schicksal teilt das Cellokonzert mit Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«: Letzteres erlebte ebenfalls einen krachenden Skandal, bevor es seinen Siegeszug auf den Konzertbühnen der Welt antrat.
Veranstalter: Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH
Tschechische Philharmonie
Liebe auf den zweiten Blick
Tschechische PhilharmonieSemyon Bychkov, Dirigent
Sol Gabetta, Violoncello
Antonín Dvořák: Karneval. Ouvertüre op. 92
Edward Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 85
Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps
»Das Elgar-Konzert liebe ich besonders«, gesteht Sol Gabetta 2023 in einem Interview. Dabei hatte das Werk einen durchaus holprigen Start: Eine schlecht geprobte Uraufführung beschädigte seinen Ruf, der erst 1965 durch die blutjunge Jacqueline du Pré überwältigend wiederhergestellt wurde. Dieses Schicksal teilt das Cellokonzert mit Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«: Letzteres erlebte ebenfalls einen krachenden Skandal, bevor es seinen Siegeszug auf den Konzertbühnen der Welt antrat.
Veranstalter: Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH
Konzerte
| Konzert
Julian Rachlin, Violine und Leitung
»ZeitSpiel Acht«
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 / Mit Überschreibung des zweiten Satzes von Richard Dubugnon (Uraufführung)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
ZEITSPIEL ACHT
Die Philharmonischen Konzerte des Staatsorchesters Hamburg werden zu ZeitSpielen und überschreiten die Grenzen des Gewöhnlichen: In diesem Konzert erklingt Richard Dubugnons kompositorische Interpretation der Essenz Mendelssohns – denn der Zweite Satz dessen Violinkonzerts wird durch eine Neukomposition aus seiner Feder ersetzt, inspiriert vom Original. Mendelssohn Bartholdy begegnet uns in unserer heutigen Zeit als Spiegel der Vergangenheit und zugleich durch Dubugnon als Te
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Julian Rachlin
Philharmonisches Staatsorchester HamburgJulian Rachlin, Violine und Leitung
»ZeitSpiel Acht«
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 / Mit Überschreibung des zweiten Satzes von Richard Dubugnon (Uraufführung)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
ZEITSPIEL ACHT
Die Philharmonischen Konzerte des Staatsorchesters Hamburg werden zu ZeitSpielen und überschreiten die Grenzen des Gewöhnlichen: In diesem Konzert erklingt Richard Dubugnons kompositorische Interpretation der Essenz Mendelssohns – denn der Zweite Satz dessen Violinkonzerts wird durch eine Neukomposition aus seiner Feder ersetzt, inspiriert vom Original. Mendelssohn Bartholdy begegnet uns in unserer heutigen Zeit als Spiegel der Vergangenheit und zugleich durch Dubugnon als Te
Konzerte
| Klassik
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
19:30 Uhr
Ostinata
Mathilde Sapin, Blockflöte
20:30 Uhr
Jonas Kummer – Kompositionen für und mit Gitarre
Jonas Kummer, Gitarre
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Blockflöte und Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
19:30 Uhr
Ostinata
Mathilde Sapin, Blockflöte
20:30 Uhr
Jonas Kummer – Kompositionen für und mit Gitarre
Jonas Kummer, Gitarre
Konzerte
| Kinderkonzert
Dresdner Schulchöre
Philharmonischer Kinderchor Dresden
Singen macht Spaß und tut gut. Das wissen alle Kinder, die im Chor singen – sei es im Philharmonischen Kinderchor, im Schulchor oder anderswo. Und das sollen noch viel mehr Kinder erfahren! Deshalb laden wir alle Schulchöre zum Mitsingen in den Konzertsaal ein. Die Noten gibt es vorab, und natürlich wird auch noch einmal gemeinsam vor dem Konzert geprobt. Also einfach anmelden und mitmachen!
Klassen 1-5
Dresdner Schulchöre singen
Gunter Berger, DirigentDresdner Schulchöre
Philharmonischer Kinderchor Dresden
Singen macht Spaß und tut gut. Das wissen alle Kinder, die im Chor singen – sei es im Philharmonischen Kinderchor, im Schulchor oder anderswo. Und das sollen noch viel mehr Kinder erfahren! Deshalb laden wir alle Schulchöre zum Mitsingen in den Konzertsaal ein. Die Noten gibt es vorab, und natürlich wird auch noch einmal gemeinsam vor dem Konzert geprobt. Also einfach anmelden und mitmachen!
Klassen 1-5
Konzerte
| Kinderkonzert
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug
Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Konzerte für Junge Leute: Drum Twins: No rhythm, no music!
Drum Twins:Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug
Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Konzerte
| Konzert
Œuvres de Bach
Im Alter von über 40 Jahren beschloss Johann Sebastian Bach, endlich sein Opus 1 zu veröffentlichen.
Es handelt sich hierbei nicht um Konzerte, Fugen oder religiöse Werke, sondern um Tänze für das Cembalo. Die französischen Suiten existierten bereits in mehreren Manuskripten, die Partita ist sicherlich sein Ideal einer Suite im deutschen Stil. Alle diese Stücke entwickeln sehr differenzierte Charaktere, sensibel, lustig oder tragisch, rhythmisch, hüpfend, fließend, aus denen das Publikum stets erfüllt hervorgeht.
Verpflegungsangebot vor Ort
Dauer: 60’ ohne Pause
Midi baroque: Johann Sebastian Bach
Partitas et Suites françaises
Anne-Catherine Bucher, Cembalo, KommentarŒuvres de Bach
Im Alter von über 40 Jahren beschloss Johann Sebastian Bach, endlich sein Opus 1 zu veröffentlichen.
Es handelt sich hierbei nicht um Konzerte, Fugen oder religiöse Werke, sondern um Tänze für das Cembalo. Die französischen Suiten existierten bereits in mehreren Manuskripten, die Partita ist sicherlich sein Ideal einer Suite im deutschen Stil. Alle diese Stücke entwickeln sehr differenzierte Charaktere, sensibel, lustig oder tragisch, rhythmisch, hüpfend, fließend, aus denen das Publikum stets erfüllt hervorgeht.
Verpflegungsangebot vor Ort
Dauer: 60’ ohne Pause
Konzerte
| Klassik
Lunchtime-Konzert
Kay Lanis, Klavier
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Konzert
Ballaké Sissoko, Kora
Die Verbindung zweier sanfter Wesen:
Wenn Piers Faccini und Ballaké Sissoko ihr Talent vereinen, kann daraus nur ein großer Moment musikalischer Komplizenschaft entstehen. Nachdem die beiden Musiker schon früher zusammengearbeitet hatten, entschieden sie sich für die Aufnahme eines Duo-Repertoires, bei dem die Stimme mit den Saiten der Kora und der Gitarre verschmilzt. In seinem Haus in Bamako spielt Ballaké Sissoko gern nahe den Sternen auf dem Dach seines Hauses. Zweifellos wird er sich auch in so guter Gesellschaft und unter dem Himmelsgewölbe der Salle de Musique de Chambre zuhause fühlen.
Dauer: 75’ ohne Pause
Ballaké Sissoko & Piers Faccini
Our Calling
Piers Faccini, Gitarre, VocalsBallaké Sissoko, Kora
Die Verbindung zweier sanfter Wesen:
Wenn Piers Faccini und Ballaké Sissoko ihr Talent vereinen, kann daraus nur ein großer Moment musikalischer Komplizenschaft entstehen. Nachdem die beiden Musiker schon früher zusammengearbeitet hatten, entschieden sie sich für die Aufnahme eines Duo-Repertoires, bei dem die Stimme mit den Saiten der Kora und der Gitarre verschmilzt. In seinem Haus in Bamako spielt Ballaké Sissoko gern nahe den Sternen auf dem Dach seines Hauses. Zweifellos wird er sich auch in so guter Gesellschaft und unter dem Himmelsgewölbe der Salle de Musique de Chambre zuhause fühlen.
Dauer: 75’ ohne Pause
Konzerte
| Konzert
Mathieu van Bellen (Violine)
Ori Epstein (Violoncello)
Omri Epstein (Klavier)
Mozart: Klaviertrio B-Dur KV 502
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio D-Dur op. 70/1 „Geistertrio“
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur op. 100, D 929
Mit drei Juwelen aus der Kammermusik feiert das Busch Trio den Sieg der Kunst über die Widrigkeiten des Lebens: In seinem Klaviertrio KV 502 spielt der unsterbliche Mozart mit Licht und Schatten, unterstreicht mit der Wahl der Tonart B-Dur jedoch die Hoffnung auf eine bessere Welt. Trotz der Verzweiflung über seine zunehmende Taubheit gelangte Beethoven rund um die Entstehung seines „Geistertrios“ zu einem schöpferischen Höhepunkt. Und Schubert komponierte im Angesicht seines nahenden Todes mit dem monumentalen Es-Dur-Trio nic
Klassik pur: Busch Trio
Busch TrioMathieu van Bellen (Violine)
Ori Epstein (Violoncello)
Omri Epstein (Klavier)
Mozart: Klaviertrio B-Dur KV 502
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio D-Dur op. 70/1 „Geistertrio“
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur op. 100, D 929
Mit drei Juwelen aus der Kammermusik feiert das Busch Trio den Sieg der Kunst über die Widrigkeiten des Lebens: In seinem Klaviertrio KV 502 spielt der unsterbliche Mozart mit Licht und Schatten, unterstreicht mit der Wahl der Tonart B-Dur jedoch die Hoffnung auf eine bessere Welt. Trotz der Verzweiflung über seine zunehmende Taubheit gelangte Beethoven rund um die Entstehung seines „Geistertrios“ zu einem schöpferischen Höhepunkt. Und Schubert komponierte im Angesicht seines nahenden Todes mit dem monumentalen Es-Dur-Trio nic
Konzerte
| Konzert
Studierende der Barenboim-Said Akademie
Darius Milhaud: La Cheminée du Roi René für Bläserquintett op. 205
Charles Gounod: Petite Symphonie für Blasinstrumente
Alexander Zemlinsky: Humoreske für Bläserquintett
Joachim Raff: Sinfonietta für Blasinstrumente op. 188
Bereits in den vergangenen Jahren hat Emmanuel Pahud, Solo-Flötist der Berliner Philharmoniker und Professor an der Barenboim-Said Akademie, mehrfach gemeinsam mit Studierenden außergewöhnliche Programme erarbeitet und im Pierre Boulez Saal präsentiert. Diesmal sind echte Raritäten für Holzbläser zu erleben: Farbenreiche Miniaturen von Darius Milhaud und Alexander Zemlinsky treffen auf ausgewachsene Bläsersymphonien von Charles Gounod und seinem deutschen Zeitgenossen Joa
Emmanuel Pahud & Studierende der Barenboim-Said Akademie
Werke von Milhaud, Gounod, Zemlinsky und Raff
Emmanuel Pahud, Flöte und musikalische LeitungStudierende der Barenboim-Said Akademie
Darius Milhaud: La Cheminée du Roi René für Bläserquintett op. 205
Charles Gounod: Petite Symphonie für Blasinstrumente
Alexander Zemlinsky: Humoreske für Bläserquintett
Joachim Raff: Sinfonietta für Blasinstrumente op. 188
Bereits in den vergangenen Jahren hat Emmanuel Pahud, Solo-Flötist der Berliner Philharmoniker und Professor an der Barenboim-Said Akademie, mehrfach gemeinsam mit Studierenden außergewöhnliche Programme erarbeitet und im Pierre Boulez Saal präsentiert. Diesmal sind echte Raritäten für Holzbläser zu erleben: Farbenreiche Miniaturen von Darius Milhaud und Alexander Zemlinsky treffen auf ausgewachsene Bläsersymphonien von Charles Gounod und seinem deutschen Zeitgenossen Joa
Konzerte
| Konzert
Sonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Nordwestdeutsche Philharmonie / Sonic.art Saxophonquartett
Abonnementkonzert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Konzerte
| Konzert
Herbert Schuch, Klavier
Dirigent: Risto Joost
Erkki-Sven Tüür: Passion.Illusion
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 271 »Jeunehomme«
Ottorino Respighi: Antiche Danze ed Arie Suite Nr. 3 P 172
Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 »Abschiedssinfonie«
Illusion und Passion
»Illusion« und »Passion« sind zwei Grundvoraussetzungen für die Entstehung musikhistorischer Meilensteine. Eingeleitet von den gleichnamigen, das unendliche Texturpotenzial des Streichorchesters hervorragend ausnutzenden Sätzen Erkki-Sven Tüürs, spannt sich der musikalische Bogen über die Suite Nr. 3 aus Respighis »Danze ed Arie antiche« – eine Verbindung historischer Elemente mit der Farbenpracht des 20. Jahrhundert
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn / Herbert Schuch / Risto Joost
Württembergisches Kammerorchester HeilbronnHerbert Schuch, Klavier
Dirigent: Risto Joost
Erkki-Sven Tüür: Passion.Illusion
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 271 »Jeunehomme«
Ottorino Respighi: Antiche Danze ed Arie Suite Nr. 3 P 172
Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 »Abschiedssinfonie«
Illusion und Passion
»Illusion« und »Passion« sind zwei Grundvoraussetzungen für die Entstehung musikhistorischer Meilensteine. Eingeleitet von den gleichnamigen, das unendliche Texturpotenzial des Streichorchesters hervorragend ausnutzenden Sätzen Erkki-Sven Tüürs, spannt sich der musikalische Bogen über die Suite Nr. 3 aus Respighis »Danze ed Arie antiche« – eine Verbindung historischer Elemente mit der Farbenpracht des 20. Jahrhundert
Konzerte
| Konzertante Aufführung
Chœur de Chambre de Namur
Valerio Contaldo, Orfeo
Mariana Flores, Euridice, La Musica, Proserpina
Giuseppina Bridelli, La Messaggiera, La Speranza
Edward Grint, Plutone
Salvo Vitale, Caronte
Alessandro Giangrande, Pastore, Apollo
Leandro Marziotte, Pastore, Apollo
Matteo Bellotto, Pastore
Nicholas Scott, Pastore, Spirito, Eco
Estelle Lefort, Ninfa
Philippe Favette, Spirito 2
Dirigent: Leonardo García Alarcón
Claudio Monteverdi: L’Orfeo / Favola in musica
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Das Konzert findet mit einer Pause statt.
Die Geburt der Oper
Mit einer Einführung durch La Musica, die Musik höchstpersönlich, beginnt die Geschich
Monteverdi: L’Orfeo / Leonardo García Alarcón
Cappella MediterraneaChœur de Chambre de Namur
Valerio Contaldo, Orfeo
Mariana Flores, Euridice, La Musica, Proserpina
Giuseppina Bridelli, La Messaggiera, La Speranza
Edward Grint, Plutone
Salvo Vitale, Caronte
Alessandro Giangrande, Pastore, Apollo
Leandro Marziotte, Pastore, Apollo
Matteo Bellotto, Pastore
Nicholas Scott, Pastore, Spirito, Eco
Estelle Lefort, Ninfa
Philippe Favette, Spirito 2
Dirigent: Leonardo García Alarcón
Claudio Monteverdi: L’Orfeo / Favola in musica
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Das Konzert findet mit einer Pause statt.
Die Geburt der Oper
Mit einer Einführung durch La Musica, die Musik höchstpersönlich, beginnt die Geschich
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Kammerkonzert
Stefan Jess-Kropfitsch, Violoncello
Johannes Jess-Kropfitsch, Klavier
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio G-Dur op. 1/2 (1794–1795)
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 (Endfassung) (1853–1854/1889)
Jess-Trio-Wien
Elisabeth Jess-Kropfitsch, ViolineStefan Jess-Kropfitsch, Violoncello
Johannes Jess-Kropfitsch, Klavier
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio G-Dur op. 1/2 (1794–1795)
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 (Endfassung) (1853–1854/1889)
Konzerte
| Konzert
Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Lunchkonzerte
Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Klassik
Podium – Flöte
Konzert mit Studierenden der Klasse Isabelle Schnöller
Konzerte
| Kammerkonzert
Suyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello
Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op. 5 (1909)
Brett Dean: String Quartet No. 4. A Little Book of Prayers (EA)
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett C-Dur K 465 »Dissonanzen-Quartett« (1785)
Belcea Quartet
Corina Belcea, ViolineSuyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello
Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op. 5 (1909)
Brett Dean: String Quartet No. 4. A Little Book of Prayers (EA)
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett C-Dur K 465 »Dissonanzen-Quartett« (1785)
Konzerte
| Jazz
Briggan Krauss, Altsaxophon
Sebastian Steinberg, E-Bassgitarre
Chad Taylor, Drums
Zentraler Mitgestalter des ikonischen «Rain Dogs» von Tom Waits, tritt der amerikanische Gitarrist Marc Ribot erstmals in der Philharmonie auf. Dort wird er sein Quartett- Projekt Hurry Red Telephone vorstellen, dessen Titel auf einen Vers des zeitgenössischen Dichters Richard Siken zurückgeht, und das wie gewohnt Pop-Einflüsse, inspirierten Jazz und ungezügelte Improvisationen verbindet.
Dauer. 80’ ohne Pause
Marc Ribot Quartet
Hurry Red Telephone
Marc Ribot, GitarreBriggan Krauss, Altsaxophon
Sebastian Steinberg, E-Bassgitarre
Chad Taylor, Drums
Zentraler Mitgestalter des ikonischen «Rain Dogs» von Tom Waits, tritt der amerikanische Gitarrist Marc Ribot erstmals in der Philharmonie auf. Dort wird er sein Quartett- Projekt Hurry Red Telephone vorstellen, dessen Titel auf einen Vers des zeitgenössischen Dichters Richard Siken zurückgeht, und das wie gewohnt Pop-Einflüsse, inspirierten Jazz und ungezügelte Improvisationen verbindet.
Dauer. 80’ ohne Pause
Konzerte
| Konzert
Camille Saint-Saëns: Menuet et valse op. 56 Les Cloches de Las Palmas (Étude op. 111/4) Mazurka op. 66 Africa op. 89 (version pour piano) Fugue op. 161/6 Sept Improvisations op. 150
Jan Pieterszoon: Sweelinck Erbarm dich mein, o Herre Gott
Charles-Marie Widor: Choral (Symphonie pour orgue N° 10 «Romane») Classique d’aujourd’hui (Trois nouvelles pièces op. 87/3) Andante cantabile (Symphonie pour orgue op. 13/4) Toccata (Symphonie pour orgue N° 5)
Orgel und Klavier streiten sich manchmal um den Titel des Herrschenden über die Instrumente.
Das eine ist ein Orchester zu zwei Händen, das es seit der Antike gibt, das andere hat alle großen Komponisten von Bach bis heute inspiriert. Aber ist ein solcher Kampf wirklich notwendig, wenn beide in den Herzen
Organ meets Piano
with Kit Armstrong
Kit Armstrong; Klavier, OrgelCamille Saint-Saëns: Menuet et valse op. 56 Les Cloches de Las Palmas (Étude op. 111/4) Mazurka op. 66 Africa op. 89 (version pour piano) Fugue op. 161/6 Sept Improvisations op. 150
Jan Pieterszoon: Sweelinck Erbarm dich mein, o Herre Gott
Charles-Marie Widor: Choral (Symphonie pour orgue N° 10 «Romane») Classique d’aujourd’hui (Trois nouvelles pièces op. 87/3) Andante cantabile (Symphonie pour orgue op. 13/4) Toccata (Symphonie pour orgue N° 5)
Orgel und Klavier streiten sich manchmal um den Titel des Herrschenden über die Instrumente.
Das eine ist ein Orchester zu zwei Händen, das es seit der Antike gibt, das andere hat alle großen Komponisten von Bach bis heute inspiriert. Aber ist ein solcher Kampf wirklich notwendig, wenn beide in den Herzen
Konzerte
| Neue Musik
Martin Matalon, Dirigent
Film »Die Austernprinzessin« (Regie: Ernst Lubitsch, D 1919)
Martin Matalon
Musik zu »Die Austernprinzessin« (Regie: Ernst Lubitsch, D 1919)
»Die Austernprinzessin«
In diesem frühen Stummfilm von Meisterregisseur Ernst Lubitsch zeigt sich bereits dessen grandioses Talent für Timing. Musikalisch nutzt Martin Matalon das gesamte Spektrum möglicher Beziehungen zwischen Musik und Bildern, zwischen dem Schnitt des Films und der Artikulation der Musik: von der abhängigsten Parallelität bis zur völligen Divergenz.
PHACE / Matalon
Lubitsch: Die Austernprinzessin
PHACEMartin Matalon, Dirigent
Film »Die Austernprinzessin« (Regie: Ernst Lubitsch, D 1919)
Martin Matalon
Musik zu »Die Austernprinzessin« (Regie: Ernst Lubitsch, D 1919)
»Die Austernprinzessin«
In diesem frühen Stummfilm von Meisterregisseur Ernst Lubitsch zeigt sich bereits dessen grandioses Talent für Timing. Musikalisch nutzt Martin Matalon das gesamte Spektrum möglicher Beziehungen zwischen Musik und Bildern, zwischen dem Schnitt des Films und der Artikulation der Musik: von der abhängigsten Parallelität bis zur völligen Divergenz.
Konzerte
| Konzert
Stefan Blunier, Dirigent
Carl-Sönje Montag, Fagott
Johann Nepomuk Hummel: Konzert F-Dur für Fagott und Orchester
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Nach dem Neujahrskonzert mit Beethovens 9. Sinfonie samt der jubelnden „Ode an die Freude“ kehrt Stefan Blunier, regelmäßiger und gern gesehener Gast in Duisburg, wenige Monate später für eine nicht weniger überwältigende Sinfonie ans Pult der Philharmoniker zurück: die 7. Sinfonie von Anton Bruckner, eine gewaltige Klangkathedrale und bewegende Reaktion auf den Tod des von ihm verehrten Richard Wagner, für ihn der „hochselige, heiß geliebte unsterbliche Meister“. Vor diesem gewaltigen Werk mit seiner Überwältigungsästhetik steht ein Stück auf dem Programm, das Carl-Sönje Montag mit den Worten „Virtuosität,
9. Philharmonisches Konzert: Überwältigend
Duisburger PhilharmonikerStefan Blunier, Dirigent
Carl-Sönje Montag, Fagott
Johann Nepomuk Hummel: Konzert F-Dur für Fagott und Orchester
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Nach dem Neujahrskonzert mit Beethovens 9. Sinfonie samt der jubelnden „Ode an die Freude“ kehrt Stefan Blunier, regelmäßiger und gern gesehener Gast in Duisburg, wenige Monate später für eine nicht weniger überwältigende Sinfonie ans Pult der Philharmoniker zurück: die 7. Sinfonie von Anton Bruckner, eine gewaltige Klangkathedrale und bewegende Reaktion auf den Tod des von ihm verehrten Richard Wagner, für ihn der „hochselige, heiß geliebte unsterbliche Meister“. Vor diesem gewaltigen Werk mit seiner Überwältigungsästhetik steht ein Stück auf dem Programm, das Carl-Sönje Montag mit den Worten „Virtuosität,
Konzerte
| Konzert
Sonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Nordwestdeutsche Philharmonie / Sonic.art Saxophonquartett
Abonnementkonzert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSonic.art Saxophonquartett
Adrien Perruchon, Leitung
Aram Khachaturian: Maskerade-Suite
William Bolcom: Concerto grosso für Saxophonquartett und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Das sonic.art Saxophonquartett steht seit seiner Gründung 2005 für kammermusikalische Perfektion, stilistische Vielfalt und kreative Programmgestaltung. Die vier international ausgebildeten Musiker*innen – Adrian Tully (Sopransaxophon), Alexander Doroshkevich (Altsaxophon), Hiroaki Taewook Ahn (Tenorsaxophon) und Annegret Tully (Baritonsaxophon) – verbinden höchste technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität und einem feinen Gespür für Klangfarben. Die Mitglieder stammen aus Australien, Belarus, Japan und Deutschland und leben in Berli
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
HSLU Big Band invites Young Talents: Bigband Kanti Sursee
20:15 Uhr
HSLU Big Band: «Focus on vocals»
Jan Theiler, Marco Böni, Dalmiro Dorado, Taru Salonurmi, Benjamin Roos (reeds); Nicolas Jäger, Jan Heinimann, Carmen Schmid, Martin Looser (trumpets); Alexander Ehret, Pascal Moser, Jonas von Rotz, Samuel Bowers (trombones); Samuel Brunner, Lucas Sevilla (guitar); Mikhail Korsakov (piano); Till Santschi (bass); Jorit Reisewitz (drums); Yeshe Adotsang, Miriam Makia Agbor-Bang, A
Big Band Night
Inzwischen ist es Tradition: einmal im Jahr dürfen Studierende mit Hauptfach Jazzgesang als Solist:innen mit der HSLU Big Band singen! Ein spannendes und breit gefächertes Programm ist garantiert! Ausserdem freuen wir uns, mit der Bigband der Kanti Sursee frischen Wind auf unsere Bühne zu bringen!19:30 Uhr
HSLU Big Band invites Young Talents: Bigband Kanti Sursee
20:15 Uhr
HSLU Big Band: «Focus on vocals»
Jan Theiler, Marco Böni, Dalmiro Dorado, Taru Salonurmi, Benjamin Roos (reeds); Nicolas Jäger, Jan Heinimann, Carmen Schmid, Martin Looser (trumpets); Alexander Ehret, Pascal Moser, Jonas von Rotz, Samuel Bowers (trombones); Samuel Brunner, Lucas Sevilla (guitar); Mikhail Korsakov (piano); Till Santschi (bass); Jorit Reisewitz (drums); Yeshe Adotsang, Miriam Makia Agbor-Bang, A
Konzerte
| Comedy
FLASHBACK! Ich weiß was Du nächsten Sommer getan haben wirst…
Veranstalter: Agentur Udo Lühr
Michael Mittermaier
FLASHBACK - Die Rückkehr der Zukunft
Nach fast vier Jahrzehnten Comedy-Tour geht Mittermeier dahin, wo er noch nie gewesen ist. In die Zukunft. Aber wie hinkommen? In den 80ern ist man da noch mit dem Auto hingefahren. Typisch. Doch wie fährt man heute hin? Sind Zeitreisen überhaupt möglich? Yep, er hat’s gemacht! Die Lösung lag im Keller: Mittermeiers Uropa war nämlich Erfinder, und der hat vor über hundert Jahren eine Zeitmaschine gebaut. Natürlich! Das Ding stand dann jahrzehntelang bei seinen Großeltern im Keller, hat nicht funktioniert, es hieß immer, das sei ein Prototyp für eine Solarheizung. Dabei war nur der Akku leer. Aber jetzt kann’s losgehen! Zusammen in die Zukunft. Natürlich mit Übergangsjacke.FLASHBACK! Ich weiß was Du nächsten Sommer getan haben wirst…
Veranstalter: Agentur Udo Lühr
Konzerte
| Neue Musik
Mark-Andreas Schlingensiepen, Leitung
Hier gibt es keine Standards, hier ist alles immer neu: In der Kammermusikreihe des notabu.ensemble neue musik mutiert der Trautvetter-Brückner-Saal zur Experimentierstube. Mal still und meditativ, mal bombastisch-mitreißend – ganz nah an den Musikerinnen und Musikern erlebt das Publikum die Grenzenlosigkeit zeitgenössischer Klangsprachen. 30 Minuten vor jedem Konzert gibt es in der Einführungsreihe »Spacewalk« Gelegenheit, die Komponistinnen und Komponisten sowie die Werke des Programms vorab kennenzulernen.
Mit Unterstützung des Kulturamts der Landeshauptstadt Düsseldorf, der Stiftung van Meeteren und des Fördervereins notabu.ensemble neue musik
Na hör'n Sie mal V
notabu.ensemble neue musikMark-Andreas Schlingensiepen, Leitung
Hier gibt es keine Standards, hier ist alles immer neu: In der Kammermusikreihe des notabu.ensemble neue musik mutiert der Trautvetter-Brückner-Saal zur Experimentierstube. Mal still und meditativ, mal bombastisch-mitreißend – ganz nah an den Musikerinnen und Musikern erlebt das Publikum die Grenzenlosigkeit zeitgenössischer Klangsprachen. 30 Minuten vor jedem Konzert gibt es in der Einführungsreihe »Spacewalk« Gelegenheit, die Komponistinnen und Komponisten sowie die Werke des Programms vorab kennenzulernen.
Mit Unterstützung des Kulturamts der Landeshauptstadt Düsseldorf, der Stiftung van Meeteren und des Fördervereins notabu.ensemble neue musik
Konzerte
| Konzert
Flemish Radio Choir
Julia Lezhneva, Sopran
Carolyn Sampson, Sopran
Benedikt Kristjánsson, Tenor
Fabio Trümpy, Tenor
Edward Grint, Bass
Maarten Engeltjes, Countertenor und Leitung
Georg Friedrich Händel: Der für die Sünden der Welt gemarterte und sterbende Jesus / Passion nach Barthold Hinrich Brockes
310 Jahre nach der Entstehung erklingt Händels beliebte »Brockes-Passion« erstmals mit Starbesetzung im Großen Saal der Elbphilharmonie. Die »Brockes-Passion« ist das einzige geistliche Werk von Händel in deutscher Sprache. Mit seinem opernhaften und mitreißenden Charakter ist Händels Komposition auch musikalisch eine wahre Rarität unter den Passionen.
Das Libretto der Passion stammt aus der Feder von Barthold
Orchester PRJCT Amsterdam / Flemish Radio Choir / Maarten Engeltjes
Barockabend: »Brockes-Passion« von Georg Friedrich Händel
PRJCT Amsterdam OrchesterFlemish Radio Choir
Julia Lezhneva, Sopran
Carolyn Sampson, Sopran
Benedikt Kristjánsson, Tenor
Fabio Trümpy, Tenor
Edward Grint, Bass
Maarten Engeltjes, Countertenor und Leitung
Georg Friedrich Händel: Der für die Sünden der Welt gemarterte und sterbende Jesus / Passion nach Barthold Hinrich Brockes
310 Jahre nach der Entstehung erklingt Händels beliebte »Brockes-Passion« erstmals mit Starbesetzung im Großen Saal der Elbphilharmonie. Die »Brockes-Passion« ist das einzige geistliche Werk von Händel in deutscher Sprache. Mit seinem opernhaften und mitreißenden Charakter ist Händels Komposition auch musikalisch eine wahre Rarität unter den Passionen.
Das Libretto der Passion stammt aus der Feder von Barthold
Konzerte
| Lesung mit Musik
Fee Aviv Dubois, E-Gitarre
Steve Patuta, Keyboard
Fabian Leu, E-Bass
Steffen Kieslich, Drums
“HEROES“ bringt Alexander Scheer ab Frühjahr 2026 erstmals auf große Tournee. Der gefeierte Abend verbindet Bowies Songs mit den literarischen Werken, die sein Schaffen prägten, und eröffnet auf eindrucksvolle Weise neue Perspektiven auf seinen kreativen Kosmos. Am Berliner Ensemble avancierte das Format zum Publikumsrenner, in der Elbphilharmonie sorgte es für Standing Ovations und begeisterte zahlreiche Besucherinnen und Besucher nachhaltig. Nun ist die Produktion deutschlandweit zu erleben.
Veranstalter: MSK Events GmbH
Heroes
Alexander Scheer singt David Bowie
Alexander Scheer, Lesung und GesangFee Aviv Dubois, E-Gitarre
Steve Patuta, Keyboard
Fabian Leu, E-Bass
Steffen Kieslich, Drums
“HEROES“ bringt Alexander Scheer ab Frühjahr 2026 erstmals auf große Tournee. Der gefeierte Abend verbindet Bowies Songs mit den literarischen Werken, die sein Schaffen prägten, und eröffnet auf eindrucksvolle Weise neue Perspektiven auf seinen kreativen Kosmos. Am Berliner Ensemble avancierte das Format zum Publikumsrenner, in der Elbphilharmonie sorgte es für Standing Ovations und begeisterte zahlreiche Besucherinnen und Besucher nachhaltig. Nun ist die Produktion deutschlandweit zu erleben.
Veranstalter: MSK Events GmbH
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Klassik
Lunchtime-Konzert
Andreas Lakner, Violine
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Kinderkonzert
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Mini hop: Feuerfunke
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Johannes Kölbl, Steirische Harmonika, PercussionMaartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
In Mini kribbelt es. Sie steckt voller Energie und Leidenschaft. Steirische Harmonika und Schlagwerk untermalen ihren kraftvollen Feuertanz.
Freie Platzwahl
Konzerte
| Tanz
Lecture Demonstration
Bijayini Satpathy, Vortrag und Tanz
Mit Bijayini Satpathy hat die Kuratorin Kamalini Mukherji einen ganz besonderen Gast zur Eröffnung des Festivals „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ nach Duisburg eingeladen. Tanzend, forschend und lehrend beschäftigt sich die Künstlerin seit ihrer Kindheit mit der klassischen indischen Tanzform Odissi – und in der Tat: Es ließe sich kaum jemand Geeigneteres dafür finden, die Hintergründe dieser jahrtausendealten und erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckten Kunst so kenntnisreich zu beleuchten wie Bijayini Satpathy. In Duisburg führt sie ihr erster Weg ins Lehmbruck Museum, wo sie Interessierten bei einer Lecture Demonstration Einblicke in Praxis und Theorie des Odissi gewähren wird. Ein besonderes Augenmerk richtet Bijayini Satpathy dabei auf die fließende
Transcending Gender and Self in Odissi Dance
Lecture Demonstration
Eigenzeit-Festival 2026
Bijayini Satpathy, Vortrag und TanzMit Bijayini Satpathy hat die Kuratorin Kamalini Mukherji einen ganz besonderen Gast zur Eröffnung des Festivals „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ nach Duisburg eingeladen. Tanzend, forschend und lehrend beschäftigt sich die Künstlerin seit ihrer Kindheit mit der klassischen indischen Tanzform Odissi – und in der Tat: Es ließe sich kaum jemand Geeigneteres dafür finden, die Hintergründe dieser jahrtausendealten und erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckten Kunst so kenntnisreich zu beleuchten wie Bijayini Satpathy. In Duisburg führt sie ihr erster Weg ins Lehmbruck Museum, wo sie Interessierten bei einer Lecture Demonstration Einblicke in Praxis und Theorie des Odissi gewähren wird. Ein besonderes Augenmerk richtet Bijayini Satpathy dabei auf die fließende
Konzerte
| Jazz
18:30 Uhr
Céline Burri, Gesang
19:30 Uhr
Siri Gallauer, Gesang
20:30 Uhr
Joy Mika, Gesang
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.18:30 Uhr
Céline Burri, Gesang
19:30 Uhr
Siri Gallauer, Gesang
20:30 Uhr
Joy Mika, Gesang
Konzerte
| Jazz
Ambrose Akinmusire, Trompete
Ihre erste Zusammenarbeit datiert aus dem Jahr 2019:
Das Brussels Jazz Orchestra und Ambrose Akinmusire treffen sich 2026, um den hundertsten Geburtstag von Miles Davis zu feiern. Das Konzert mit neuen Kreationen und innovativen Arrangements ist mehr als eine Hommage. Es reflektiert das Erbe der Jazzlegende und öffnet es gleichzeitig für eine zeitgenössische Interpretation, die sich – wie es das Vorbild anregte – darum bemüht, hörbar zu machen, «was nicht da ist».
Dauer: 90’ ohne Pause
Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Ambrose Akinmusire & Brussels Jazz Orchestra
(…) What’s Not There. A New Perspective on Miles Davis
Brussels Jazz Orchestra vzwAmbrose Akinmusire, Trompete
Ihre erste Zusammenarbeit datiert aus dem Jahr 2019:
Das Brussels Jazz Orchestra und Ambrose Akinmusire treffen sich 2026, um den hundertsten Geburtstag von Miles Davis zu feiern. Das Konzert mit neuen Kreationen und innovativen Arrangements ist mehr als eine Hommage. Es reflektiert das Erbe der Jazzlegende und öffnet es gleichzeitig für eine zeitgenössische Interpretation, die sich – wie es das Vorbild anregte – darum bemüht, hörbar zu machen, «was nicht da ist».
Dauer: 90’ ohne Pause
Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Konzerte
| Konzert
Maria Ioudenitch, Violine (Great Talent)
Marin Alsop, Dirigentin
John Adams: The rock you stand on (2024) (EA)
Kompositionsauftrag von Wiener Konzerthaus, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Carnegie Hall, Chicago Symphony Orchestra, La Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, Hallé Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadephia Orchestra und Polish National Radio Symphony Orchestra
Samuel Barber: Konzert für Violine und Orchester op. 14 (1939–1940)
Richard Strauss: Don Juan. Tondichtung nach Nikolaus Lenau op. 20 (1887–1888)
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Fragments symphoniques, deuxième série (1913)
Ohrwurmalarm von Griechenland bis Amerika
Musik aus den USA, aus Frankreich und aus Deutschland sowie aus dem späten 19. Jahrh
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Ioudenitch / Alsop
ORF Radio-Symphonieorchester WienMaria Ioudenitch, Violine (Great Talent)
Marin Alsop, Dirigentin
John Adams: The rock you stand on (2024) (EA)
Kompositionsauftrag von Wiener Konzerthaus, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Carnegie Hall, Chicago Symphony Orchestra, La Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, Hallé Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadephia Orchestra und Polish National Radio Symphony Orchestra
Samuel Barber: Konzert für Violine und Orchester op. 14 (1939–1940)
Richard Strauss: Don Juan. Tondichtung nach Nikolaus Lenau op. 20 (1887–1888)
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Fragments symphoniques, deuxième série (1913)
Ohrwurmalarm von Griechenland bis Amerika
Musik aus den USA, aus Frankreich und aus Deutschland sowie aus dem späten 19. Jahrh
Konzerte
| Konzert
Stefan Blunier, Dirigent
Carl-Sönje Montag, Fagott
Johann Nepomuk Hummel: Konzert F-Dur für Fagott und Orchester
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Nach dem Neujahrskonzert mit Beethovens 9. Sinfonie samt der jubelnden „Ode an die Freude“ kehrt Stefan Blunier, regelmäßiger und gern gesehener Gast in Duisburg, wenige Monate später für eine nicht weniger überwältigende Sinfonie ans Pult der Philharmoniker zurück: die 7. Sinfonie von Anton Bruckner, eine gewaltige Klangkathedrale und bewegende Reaktion auf den Tod des von ihm verehrten Richard Wagner, für ihn der „hochselige, heiß geliebte unsterbliche Meister“. Vor diesem gewaltigen Werk mit seiner Überwältigungsästhetik steht ein Stück auf dem Programm, das Carl-Sönje Montag mit den Worten „Virtuosität,
9. Philharmonisches Konzert: Überwältigend
Duisburger PhilharmonikerStefan Blunier, Dirigent
Carl-Sönje Montag, Fagott
Johann Nepomuk Hummel: Konzert F-Dur für Fagott und Orchester
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Nach dem Neujahrskonzert mit Beethovens 9. Sinfonie samt der jubelnden „Ode an die Freude“ kehrt Stefan Blunier, regelmäßiger und gern gesehener Gast in Duisburg, wenige Monate später für eine nicht weniger überwältigende Sinfonie ans Pult der Philharmoniker zurück: die 7. Sinfonie von Anton Bruckner, eine gewaltige Klangkathedrale und bewegende Reaktion auf den Tod des von ihm verehrten Richard Wagner, für ihn der „hochselige, heiß geliebte unsterbliche Meister“. Vor diesem gewaltigen Werk mit seiner Überwältigungsästhetik steht ein Stück auf dem Programm, das Carl-Sönje Montag mit den Worten „Virtuosität,
Konzerte
| Konzert
Martin Barth, Schlagzeug
Dominic Oelze, Schlagzeug
Alina Pronina, Klavier
Giuseppe Mentuccia, Klavier
Michael Laurello: Spine für Percussion und Klavier
Ivan Trevino: Into the Air für zwei Marimbas
Thierry De Mey: Silence Must Be für Solo-Dirigent:in
Iannis Xenakis: Rebonds B für Percussion solo
Evan Chapman: Sympathie für zwei Vibraphone
Alejandro Viñao: Dance Groove Drifting für zwei Marimbas
Elias Aboud: Neues Werk für Percussion-Trio, Uraufführung
Benjamin Holmes: Crossing für Percussion-Duo
Elias Aboud: Neues Werk für Percussion solo, Uraufführung
Michael Laurello: Big Things für zwei Schlagzeuger:innen und zwei Klaviere
Wer Schlagzeug spielt, hat alle Hände voll zu tun – auch im übertragenen Sinn. Denn neben den klassischen Schlaginstrument
Elias Aboud, Martin Barth & Dominic Oelze
Musik für Schlagzeug
Elias Aboud, SchlagzeugMartin Barth, Schlagzeug
Dominic Oelze, Schlagzeug
Alina Pronina, Klavier
Giuseppe Mentuccia, Klavier
Michael Laurello: Spine für Percussion und Klavier
Ivan Trevino: Into the Air für zwei Marimbas
Thierry De Mey: Silence Must Be für Solo-Dirigent:in
Iannis Xenakis: Rebonds B für Percussion solo
Evan Chapman: Sympathie für zwei Vibraphone
Alejandro Viñao: Dance Groove Drifting für zwei Marimbas
Elias Aboud: Neues Werk für Percussion-Trio, Uraufführung
Benjamin Holmes: Crossing für Percussion-Duo
Elias Aboud: Neues Werk für Percussion solo, Uraufführung
Michael Laurello: Big Things für zwei Schlagzeuger:innen und zwei Klaviere
Wer Schlagzeug spielt, hat alle Hände voll zu tun – auch im übertragenen Sinn. Denn neben den klassischen Schlaginstrument
Konzerte
| Jazz
18:30 Uhr
Céline Burri, Gesang
19:30 Uhr
Siri Gallauer, Gesang
20:30 Uhr
Joy Mika, Gesang
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.18:30 Uhr
Céline Burri, Gesang
19:30 Uhr
Siri Gallauer, Gesang
20:30 Uhr
Joy Mika, Gesang
Konzerte
| Klassik
19:30 Uhr
Der kleine Fuchs – Eine kleine musikalische Reise zu sich selbst
Aline Studach, Violine
20:30 Uhr
Ombre luminose
Michaela Meienberg, Violine
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Violine
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Der kleine Fuchs – Eine kleine musikalische Reise zu sich selbst
Aline Studach, Violine
20:30 Uhr
Ombre luminose
Michaela Meienberg, Violine
Konzerte
| Konzert
Petr Popelka, Dirigent
Andreas Buschatz, Violine
Béla Bartók: 2. Konzert für Violine und Orchester Sz 112
Claude Debussy: Jeux – Tanzpoem in einem Akt
Maurice Ravel: La valse – Poème choréographique pour orchestre
HOCHLEISTUNGSKONZERT
Konzertmeister Andreas Buschatz debütiert als Solist im Großen Concert mit einem lang vermissten Meisterwerk: 20 Jahre ist Bartóks 2. Violinkonzert, das Buschatz’ Vorgänger Kurt Stiehler und Karl Suske ins Gewandhaus-Repertoire eingeführt haben, nicht mehr erklungen. Bartóks Kammermusikpartner Zoltán Székely hatte 1939 in Amsterdam unter Willem Mengelberg die Premiere bestritten. Viel Harfe und gut getarnte Zwölftönigkeit sind Markenzeichen des Konzerts, dem Bartók attestierte, es beweise, dass man zwölftönig und zugleich tona
Gewandhausorchester / Petr Popelka
GewandhausorchesterPetr Popelka, Dirigent
Andreas Buschatz, Violine
Béla Bartók: 2. Konzert für Violine und Orchester Sz 112
Claude Debussy: Jeux – Tanzpoem in einem Akt
Maurice Ravel: La valse – Poème choréographique pour orchestre
HOCHLEISTUNGSKONZERT
Konzertmeister Andreas Buschatz debütiert als Solist im Großen Concert mit einem lang vermissten Meisterwerk: 20 Jahre ist Bartóks 2. Violinkonzert, das Buschatz’ Vorgänger Kurt Stiehler und Karl Suske ins Gewandhaus-Repertoire eingeführt haben, nicht mehr erklungen. Bartóks Kammermusikpartner Zoltán Székely hatte 1939 in Amsterdam unter Willem Mengelberg die Premiere bestritten. Viel Harfe und gut getarnte Zwölftönigkeit sind Markenzeichen des Konzerts, dem Bartók attestierte, es beweise, dass man zwölftönig und zugleich tona
Konzerte
| Kammerkonzert
Volker Hendrichs, Viola
Giedrius Žukauskas, Violoncello
Gregor Hanke, Klavier
FRANZ SCHUBERT (1797–1828):
Streichtrio B-Dur D 581
CLARA SCHUMANN (1819–1896):
Drei Romanzen op. 22 (bearbeitet für Violoncello und Klavier)
JOHANNES BRAHMS (1833–1897):
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25
5. Kammerkonzert:
Namjeong Kim, ViolineVolker Hendrichs, Viola
Giedrius Žukauskas, Violoncello
Gregor Hanke, Klavier
FRANZ SCHUBERT (1797–1828):
Streichtrio B-Dur D 581
CLARA SCHUMANN (1819–1896):
Drei Romanzen op. 22 (bearbeitet für Violoncello und Klavier)
JOHANNES BRAHMS (1833–1897):
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25
Konzerte
| Konzert
Iris ter Schiphorst zählt zu den markantesten Stimmen zeitgenössischer Musik. Ihr Werk verbindet politische Wachheit mit poetischer Kraft, sinnlicher Klanglichkeit und formaler Radikalität – stets getragen von einer unmittelbaren Nähe zum Publikum. Ausgehend von einer klassischen Klavierausbildung verließ Iris ter Schiphorst früh den traditionellen Weg, spielte E-Bass in Punk-, New-Wave- und Funkbands und fand über eigene Texte sowie Impulse von u.a. Dieter Schnebel und Luigi Nono zur zeitgenössischen Musik.
Anlässlich des 70. Geburtstags von Iris ter Schiphorst realisiert das Zafraan Ensemble 2026 eine Konzertreihe, i
Jubiläumskonzert II: Iris ter Schiphorst
Am 30. April 2026 um 19.30 Uhr findet das zweite Konzert unserer Konzertreihe zu Ehren von Iris ter Schiphorst statt – zweite Station: Kulturzentrum PFL in Oldenburg!Iris ter Schiphorst zählt zu den markantesten Stimmen zeitgenössischer Musik. Ihr Werk verbindet politische Wachheit mit poetischer Kraft, sinnlicher Klanglichkeit und formaler Radikalität – stets getragen von einer unmittelbaren Nähe zum Publikum. Ausgehend von einer klassischen Klavierausbildung verließ Iris ter Schiphorst früh den traditionellen Weg, spielte E-Bass in Punk-, New-Wave- und Funkbands und fand über eigene Texte sowie Impulse von u.a. Dieter Schnebel und Luigi Nono zur zeitgenössischen Musik.
Anlässlich des 70. Geburtstags von Iris ter Schiphorst realisiert das Zafraan Ensemble 2026 eine Konzertreihe, i
Konzerte
| Klavierkonzert
Sofiane Pamarts musikalisches Universum liegt irgendwo zwischen großartiger Filmmusik und Abenteuergeschichten. Sein Werk, das sowohl düster als auch poetisch ist, verkörpert eine emotionale Genauigkeit, die ein breites Publikum anspricht; es ist ein großartiges Werk, das für alle zugänglich ist.
Pamart gehört zu den meistgestreamten Klassik-Künstler:innen der Welt. Seine drei Soloalben belegten 2024 die ersten drei Plätze der Charts für klassische Alben in Frankreich. Er tritt regelmäßig auf renommierten Bühnen in Frankreich und international auf und ist der erste Pianist in der Geschichte, der in der Accor Arena Bercy auftrat und den legendären Veranstaltungsort bis auf den letzten Platz ausverkaufte. Eine enorme Leistung, die er während seiner ersten Solot
Sofiane Pamart
Sofiane Pamart, KlavierSofiane Pamarts musikalisches Universum liegt irgendwo zwischen großartiger Filmmusik und Abenteuergeschichten. Sein Werk, das sowohl düster als auch poetisch ist, verkörpert eine emotionale Genauigkeit, die ein breites Publikum anspricht; es ist ein großartiges Werk, das für alle zugänglich ist.
Pamart gehört zu den meistgestreamten Klassik-Künstler:innen der Welt. Seine drei Soloalben belegten 2024 die ersten drei Plätze der Charts für klassische Alben in Frankreich. Er tritt regelmäßig auf renommierten Bühnen in Frankreich und international auf und ist der erste Pianist in der Geschichte, der in der Accor Arena Bercy auftrat und den legendären Veranstaltungsort bis auf den letzten Platz ausverkaufte. Eine enorme Leistung, die er während seiner ersten Solot
Konzerte
| Jazz
18:30 Uhr
Céline Burri, Gesang
19:30 Uhr
Siri Gallauer, Gesang
20:30 Uhr
Joy Mika, Gesang
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.18:30 Uhr
Céline Burri, Gesang
19:30 Uhr
Siri Gallauer, Gesang
20:30 Uhr
Joy Mika, Gesang
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| Klassik
19:30 Uhr
Der kleine Fuchs – Eine kleine musikalische Reise zu sich selbst
Aline Studach, Violine
20:30 Uhr
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Michaela Meienberg, Violine
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Violine
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Der kleine Fuchs – Eine kleine musikalische Reise zu sich selbst
Aline Studach, Violine
20:30 Uhr
Ombre luminose
Michaela Meienberg, Violine
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
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Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Jazz
Pop-Up-Bar im Kaispeicher
Miles 100 Marathon / Elbphilharmonie PLUS
Miles! Miles! Miles! Die Elbphilharmonie wird eine Woche lang zum internationalen Hotspot für alle Jazzfans. Am Rande des Miles-Davis-Schwerpunkts im Konzertsaal entsteht vom 1. bis 6. Mai eine Pop-up-Bar im 5. OG des alten Kaispeichers. Das Besondere: In der Bar, die nur sechs Tage geöffnet hat, werden alle Alben von Miles Davis gespielt. Von »Kind of Blue«, einem der besten Jazz-Alben aller Zeiten, bis zu den treibenden Grooves von »Bitches Brew«: ein echter Marathon mit mehr als 50 Stunden guter Musik und über 50 Stunden Gelegenheit, den wohl exklusivsten und schönsten Blick der ganzen Stadt über den Hamburger Hafen zu genießen. Für feine Drinks und gemütliche Stimmung sorgt die Pacific Bar aus der Hamburger Schanze, die nicht zuletzt wegen ihrer handverlesenen Cocktails über das Szenev
Konzerte
| Konzert
Julia Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven: Streichquartett f-moll op. 95
Anton Webern: Streichquartett (1905)
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956
Es ist das Ende einer musikalischen Ära: Nach 45 Jahren gemeinsamen Musizierens ist das legendäre Hagen Quartett zum letzten Mal in Berlin zu erleben. Für ihr Abschiedsprogramm haben die vier Musiker:innen, die in den vergangenen Jahren u.a. mit einem Schostakowitsch-Zyklus für Sternstunden im Pierre Boulez Saal sorgten, Streichquartette von Beethoven und Webern ausgewählt. Den Schlusspunkt des Konzerts setzen sie gemeinsam mit der nächsten Generation: Julia Hagen, Tochter des Cellisten Clemens Hagen, ergänzt das Ensemble in Franz Schuberts Streichquintett.
Hagen Quartett & Julia Hagen
Werke von Beethoven, Schubert und Webern
Hagen QuartettJulia Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven: Streichquartett f-moll op. 95
Anton Webern: Streichquartett (1905)
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956
Es ist das Ende einer musikalischen Ära: Nach 45 Jahren gemeinsamen Musizierens ist das legendäre Hagen Quartett zum letzten Mal in Berlin zu erleben. Für ihr Abschiedsprogramm haben die vier Musiker:innen, die in den vergangenen Jahren u.a. mit einem Schostakowitsch-Zyklus für Sternstunden im Pierre Boulez Saal sorgten, Streichquartette von Beethoven und Webern ausgewählt. Den Schlusspunkt des Konzerts setzen sie gemeinsam mit der nächsten Generation: Julia Hagen, Tochter des Cellisten Clemens Hagen, ergänzt das Ensemble in Franz Schuberts Streichquintett.
Konzerte
| Klassik
Maximilian Arnold, Kontrabass
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Kontrabass
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.Maximilian Arnold, Kontrabass
Konzerte
| Popmusik
NESS so nah wie noch nie: Für ihre »Hautnah Akustik Tour« arrangiert NESS ihre Songs als pure Unplugged-Versionen. Die Singer-Songwriterin hat sich als unverwechselbare Stimme ihrer Generation etabliert: Sie zählt zu den meistgestreamten Künstler:innen Österreichs und hat mit ihrer Musik, ihren Inhalten, ihrem Style und Charisma eine immense mediale Präsenz aufgebaut.
NESS: live & unplugged
NESS ist eine etablierte Größe in der deutschsprachigen Musikszene: Der erfolgreiche Release ihrer EP »Leben überleben«, ihre millionenfach gestreamten Songs sowie die Kollaboration mit KontraK und Unheilig zu »Geboren, um zu leben«, Platz 4 der deutschen Single-Charts, trugen maßgeblich dazu bei.
Ehrliche & poetische Songs
Ihre Texte über mentale Gesundheit, Identität, Verle
Ness Unplugged
Stimme der GenZNESS so nah wie noch nie: Für ihre »Hautnah Akustik Tour« arrangiert NESS ihre Songs als pure Unplugged-Versionen. Die Singer-Songwriterin hat sich als unverwechselbare Stimme ihrer Generation etabliert: Sie zählt zu den meistgestreamten Künstler:innen Österreichs und hat mit ihrer Musik, ihren Inhalten, ihrem Style und Charisma eine immense mediale Präsenz aufgebaut.
NESS: live & unplugged
NESS ist eine etablierte Größe in der deutschsprachigen Musikszene: Der erfolgreiche Release ihrer EP »Leben überleben«, ihre millionenfach gestreamten Songs sowie die Kollaboration mit KontraK und Unheilig zu »Geboren, um zu leben«, Platz 4 der deutschen Single-Charts, trugen maßgeblich dazu bei.
Ehrliche & poetische Songs
Ihre Texte über mentale Gesundheit, Identität, Verle
Konzerte
| Konzert
Alexandra Dovgan, Klavier
Malte Arkona, Moderation
Dresdner Philharmonie
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert d-Moll
Mozarts Klavierkonzert in d-Moll ist eines seiner spannendsten Werke und hat auch 200 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Kraft verloren. Schon die Tonart – d-Moll – zeigt, dass es hier nicht um leichte Unterhaltung geht. Diese Musik erzählt von großen Gefühlen: Dramatik, Sehnsucht und Leidenschaft. Er schrieb das Konzert in einer Zeit, als er mit seiner Musik neue Wege ging und mutig experimentierte. Besonders beeindruckend ist der Dialog zwischen dem Klavier und dem Orchester – mal sind sie Gegenspieler, mal verschmelzen sie miteinander. Die Melodien sind so packend, dass sie schon damals berühmt wurden und bis heute berü
Best of Klassik: Mozart Klavierkonzert
Mit Moderation. Drama und Leidenschaft im Kurzkonzert.
Julian Rachlin, DirigentAlexandra Dovgan, Klavier
Malte Arkona, Moderation
Dresdner Philharmonie
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert d-Moll
Mozarts Klavierkonzert in d-Moll ist eines seiner spannendsten Werke und hat auch 200 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Kraft verloren. Schon die Tonart – d-Moll – zeigt, dass es hier nicht um leichte Unterhaltung geht. Diese Musik erzählt von großen Gefühlen: Dramatik, Sehnsucht und Leidenschaft. Er schrieb das Konzert in einer Zeit, als er mit seiner Musik neue Wege ging und mutig experimentierte. Besonders beeindruckend ist der Dialog zwischen dem Klavier und dem Orchester – mal sind sie Gegenspieler, mal verschmelzen sie miteinander. Die Melodien sind so packend, dass sie schon damals berühmt wurden und bis heute berü
Konzerte
| Konzert
Petr Popelka, Dirigent
Andreas Buschatz, Violine
Béla Bartók: 2. Konzert für Violine und Orchester Sz 112
Claude Debussy: Jeux – Tanzpoem in einem Akt
Maurice Ravel: La valse – Poème choréographique pour orchestre
HOCHLEISTUNGSKONZERT
Konzertmeister Andreas Buschatz debütiert als Solist im Großen Concert mit einem lang vermissten Meisterwerk: 20 Jahre ist Bartóks 2. Violinkonzert, das Buschatz’ Vorgänger Kurt Stiehler und Karl Suske ins Gewandhaus-Repertoire eingeführt haben, nicht mehr erklungen. Bartóks Kammermusikpartner Zoltán Székely hatte 1939 in Amsterdam unter Willem Mengelberg die Premiere bestritten. Viel Harfe und gut getarnte Zwölftönigkeit sind Markenzeichen des Konzerts, dem Bartók attestierte, es beweise, dass man zwölftönig und zugleich tona
Gewandhausorchester / Petr Popelka
GewandhausorchesterPetr Popelka, Dirigent
Andreas Buschatz, Violine
Béla Bartók: 2. Konzert für Violine und Orchester Sz 112
Claude Debussy: Jeux – Tanzpoem in einem Akt
Maurice Ravel: La valse – Poème choréographique pour orchestre
HOCHLEISTUNGSKONZERT
Konzertmeister Andreas Buschatz debütiert als Solist im Großen Concert mit einem lang vermissten Meisterwerk: 20 Jahre ist Bartóks 2. Violinkonzert, das Buschatz’ Vorgänger Kurt Stiehler und Karl Suske ins Gewandhaus-Repertoire eingeführt haben, nicht mehr erklungen. Bartóks Kammermusikpartner Zoltán Székely hatte 1939 in Amsterdam unter Willem Mengelberg die Premiere bestritten. Viel Harfe und gut getarnte Zwölftönigkeit sind Markenzeichen des Konzerts, dem Bartók attestierte, es beweise, dass man zwölftönig und zugleich tona
Konzerte
| Liederabend
James Vaughan, Klavier
Er ist eine Ikone der Opernwelt: Plácido Domingo. Mit über 150 Opernrollen, weltweit gefeiert als Tenor, hat er in über sechs Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben. Als einer der „Drei Tenöre“ wurde er zur Legende und erklomm den Olymp der Klassik-Megastars. Nun kehrt er zu seinen Wurzeln zurück.
Am Freitag, 1. Mai 2026, um 20:00 Uhr, gastiert Plácido Domingo in der Düsseldorfer Tonhalle mit einem Gala-Liederabend. Auf dem Programm stehen sowohl berühmte Arien von Verdi und Puccini als auch Arien der spanischen Zarzuela, einer Variante der Wiener Operette, die aber mit u.a. Franz Lehárs unvergesslichem „Dein ist mein ganzes Herz“ erklingen wird.
Begleitet von dem Pianisten James Vaughan wird dieser Liederabend ein musikalisches Erlebn
Plácido Domingo
Gala-Liederabend
Placido Domingo, TenorJames Vaughan, Klavier
Er ist eine Ikone der Opernwelt: Plácido Domingo. Mit über 150 Opernrollen, weltweit gefeiert als Tenor, hat er in über sechs Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben. Als einer der „Drei Tenöre“ wurde er zur Legende und erklomm den Olymp der Klassik-Megastars. Nun kehrt er zu seinen Wurzeln zurück.
Am Freitag, 1. Mai 2026, um 20:00 Uhr, gastiert Plácido Domingo in der Düsseldorfer Tonhalle mit einem Gala-Liederabend. Auf dem Programm stehen sowohl berühmte Arien von Verdi und Puccini als auch Arien der spanischen Zarzuela, einer Variante der Wiener Operette, die aber mit u.a. Franz Lehárs unvergesslichem „Dein ist mein ganzes Herz“ erklingen wird.
Begleitet von dem Pianisten James Vaughan wird dieser Liederabend ein musikalisches Erlebn
Konzerte
| Kurs
In diesem DJ-Workshop können die Teilnehmer:innen die Grundlagen der Vinyl-DJing-Techniken kennenlernen. Von der Beschaffung von Materialien über die Auswahl von Musik bis hin zu technischem Know-how und Tricks beim Auflegen von Vinyl-Platten steht das Ausprobieren im Mittelpunkt. Zugleich sind Fragen rund um den Alltag, die Besonderheiten und Herausforderungen im DJ-Handwerk willkommen.
Geleitet wird der Workshop von der international erfolgreichen DJ Resom. Sie ist als DJ international gefragt und war Residenzkünstlerin in Clubs wie ://about blank und Paloma in Berlin sowie im Hamburger Golden Pudel Club.
Der Workshop findet in Kooperation mit Spoon statt. Spoon ist ein 2018 gegründeter DJ-Workspace für Frauen, Trans- und nicht-binäre Personen
DJ Workshop für FLINTA*
ab 16 Jahren
Grundlagen des DJing lernen – VinylIn diesem DJ-Workshop können die Teilnehmer:innen die Grundlagen der Vinyl-DJing-Techniken kennenlernen. Von der Beschaffung von Materialien über die Auswahl von Musik bis hin zu technischem Know-how und Tricks beim Auflegen von Vinyl-Platten steht das Ausprobieren im Mittelpunkt. Zugleich sind Fragen rund um den Alltag, die Besonderheiten und Herausforderungen im DJ-Handwerk willkommen.
Geleitet wird der Workshop von der international erfolgreichen DJ Resom. Sie ist als DJ international gefragt und war Residenzkünstlerin in Clubs wie ://about blank und Paloma in Berlin sowie im Hamburger Golden Pudel Club.
Der Workshop findet in Kooperation mit Spoon statt. Spoon ist ein 2018 gegründeter DJ-Workspace für Frauen, Trans- und nicht-binäre Personen
Konzerte
| Jazz
Pop-Up-Bar im Kaispeicher
Miles 100 Marathon / Elbphilharmonie PLUS
Miles! Miles! Miles! Die Elbphilharmonie wird eine Woche lang zum internationalen Hotspot für alle Jazzfans. Am Rande des Miles-Davis-Schwerpunkts im Konzertsaal entsteht vom 1. bis 6. Mai eine Pop-up-Bar im 5. OG des alten Kaispeichers. Das Besondere: In der Bar, die nur sechs Tage geöffnet hat, werden alle Alben von Miles Davis gespielt. Von »Kind of Blue«, einem der besten Jazz-Alben aller Zeiten, bis zu den treibenden Grooves von »Bitches Brew«: ein echter Marathon mit mehr als 50 Stunden guter Musik und über 50 Stunden Gelegenheit, den wohl exklusivsten und schönsten Blick der ganzen Stadt über den Hamburger Hafen zu genießen. Für feine Drinks und gemütliche Stimmung sorgt die Pacific Bar aus der Hamburger Schanze, die nicht zuletzt wegen ihrer handverlesenen Cocktails über das Szenev
Konzerte
| Konzert
Gilad KaplanskyVioloncello
Thomas SchlerkaDirigent
Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
César Franck: Symphonie d-Moll
Unser Konzert befasst sich mit musikalischen Werken der Spätromantik, komponiert von zwei bedeutenden Komponisten: Antonin Dvořák und César Franck. Sie betonen die charakteristischen Klangwelten dieser Epoche mit größere Formensprache, reiche Orchestrierung, Spiritualität und emotionale Tiefe, wie sie in den drei Werken dieser Komponisten zu finden sind.
Veranstalter: Philharmonische Gesellschaft Düsseldorf e.V.
Philharmonische Gesellschaft
Klangwelten der Spätromantik
Philharmonische Gesellschaft Düsseldorf e.V.Gilad KaplanskyVioloncello
Thomas SchlerkaDirigent
Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
César Franck: Symphonie d-Moll
Unser Konzert befasst sich mit musikalischen Werken der Spätromantik, komponiert von zwei bedeutenden Komponisten: Antonin Dvořák und César Franck. Sie betonen die charakteristischen Klangwelten dieser Epoche mit größere Formensprache, reiche Orchestrierung, Spiritualität und emotionale Tiefe, wie sie in den drei Werken dieser Komponisten zu finden sind.
Veranstalter: Philharmonische Gesellschaft Düsseldorf e.V.
Konzerte
| Konzert
Rainer Maria Nero, Gitarre
Miguel Ángel Orengo, Schlaginstrumente
Guillermo Ramos, Flamencotanz
Carmen Banos, Flamencotanz
Im Herzen Berlins, wo sich Kulturen verbinden und Künste begegnen, lädt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma das Publikum ein zu einer musikalischen Zeitreise auf den Spuren der Oud, des ältesten bekannten Saiteninstruments der Welt. Über einen Zeitraum von vier Jahrtausenden fand sie ihren Weg von Mesopotamien erst nach Persien, später nach Andalusien, und bereitete so den Boden für die Entstehung ähnlicher Instrumente wie Gitarre, Laute, Rebab und Mandoline in Europa, Sitar in Indien und Tar in Iran. Die von Shamma kuratierte fünfteilige Konzertreihe macht den Einfluss der Oud auf die Entstehung eng miteinander verflochtener musikal
Carlos Piñana & Ensemble
The Journey of Instruments IV
Carlos Piñana, GitarreRainer Maria Nero, Gitarre
Miguel Ángel Orengo, Schlaginstrumente
Guillermo Ramos, Flamencotanz
Carmen Banos, Flamencotanz
Im Herzen Berlins, wo sich Kulturen verbinden und Künste begegnen, lädt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma das Publikum ein zu einer musikalischen Zeitreise auf den Spuren der Oud, des ältesten bekannten Saiteninstruments der Welt. Über einen Zeitraum von vier Jahrtausenden fand sie ihren Weg von Mesopotamien erst nach Persien, später nach Andalusien, und bereitete so den Boden für die Entstehung ähnlicher Instrumente wie Gitarre, Laute, Rebab und Mandoline in Europa, Sitar in Indien und Tar in Iran. Die von Shamma kuratierte fünfteilige Konzertreihe macht den Einfluss der Oud auf die Entstehung eng miteinander verflochtener musikal
Konzerte
| Konzert
Alexandra Dovgan, Klavier
Dresdner Philharmonie
Mieczysław Weinberg: Sinfonietta Nr. 1
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert d-Moll
Alexander Glasunow: „Die Jahreszeiten“
Mieczysław Weinbergs Sinfonietta Nr. 1 ist ein Werk voller Leichtigkeit und Zugänglichkeit. Doch hinter dem optimistischen Klang steckt eine beklemmende Geschichte. 1948 komponiert, entstand das Stück inmitten von Stalins antisemitischer Kampagne. Offiziell als „hell und optimistisch“ gefeiert, diente es den politischen Erwartungen, ohne Weinbergs fortschrittliche Kompositionsweise zu verraten. Mit Anklängen jüdischer Volksmusik, cleveren Variationen und einem Hauch von Schostakowitsch bleibt es ein faszinierender Spagat zwischen Konformität und künstlerischer Freihei
Mozart und Glasunow
Klavierkonzert mit Alexandra Dovgan und den „Jahreszeiten“ von Glasunow
Julian Rachlin, DirigentAlexandra Dovgan, Klavier
Dresdner Philharmonie
Mieczysław Weinberg: Sinfonietta Nr. 1
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert d-Moll
Alexander Glasunow: „Die Jahreszeiten“
Mieczysław Weinbergs Sinfonietta Nr. 1 ist ein Werk voller Leichtigkeit und Zugänglichkeit. Doch hinter dem optimistischen Klang steckt eine beklemmende Geschichte. 1948 komponiert, entstand das Stück inmitten von Stalins antisemitischer Kampagne. Offiziell als „hell und optimistisch“ gefeiert, diente es den politischen Erwartungen, ohne Weinbergs fortschrittliche Kompositionsweise zu verraten. Mit Anklängen jüdischer Volksmusik, cleveren Variationen und einem Hauch von Schostakowitsch bleibt es ein faszinierender Spagat zwischen Konformität und künstlerischer Freihei
Konzerte
| Tanz
Kamalini Mukherji, Gesang
Mehr als 2.000 Jahre liegen die Anfänge des Odissi zurück, jener charakteristischen Tanzform des ostindischen Bundesstaats Odisha, die mit ihren anmutigen Posen und ihrem erzählerischen Gestus zu den acht klassischen Tanzstilen des indischen Subkontinents gerechnet wird. Bijayini Satpathy bringt den Odissi nach Duisburg. Einst führendes Mitglied des legendären Nrityagram Dance Ensembles und ehemalige Residenzkünstlerin des New Yorker Metropolitan Museum of Art, wird sie das Festival „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ mit einem selbst choreografierten Abend eröffnen: mit einer Feier der großen poetischen Literatur Indiens, einer tänzerisch-musikalischen Auseinandersetzung mit dem Werk von vier Dichtern aus dem 8. bis 19. Jahrhundert. Im Mitte
Kalāpa Odissi: ostindischer Tanz
Im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026
Bijayini Satpathy, TanzKamalini Mukherji, Gesang
Mehr als 2.000 Jahre liegen die Anfänge des Odissi zurück, jener charakteristischen Tanzform des ostindischen Bundesstaats Odisha, die mit ihren anmutigen Posen und ihrem erzählerischen Gestus zu den acht klassischen Tanzstilen des indischen Subkontinents gerechnet wird. Bijayini Satpathy bringt den Odissi nach Duisburg. Einst führendes Mitglied des legendären Nrityagram Dance Ensembles und ehemalige Residenzkünstlerin des New Yorker Metropolitan Museum of Art, wird sie das Festival „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ mit einem selbst choreografierten Abend eröffnen: mit einer Feier der großen poetischen Literatur Indiens, einer tänzerisch-musikalischen Auseinandersetzung mit dem Werk von vier Dichtern aus dem 8. bis 19. Jahrhundert. Im Mitte
Konzerte
| Konzert
Support: Bertie Newman
Nach Jahren voller Erfolge, weltweiten Tourneen und Songs, die ein internationales Publikum bewegt haben, schlägt Dotan nun ein neues Kapitel auf. Im Rahmen dessen kündigt er seine »European Solo Acoustic Tour« an: Fünf besondere, intime Shows in deutschen Städten, bei denen er seine Musik in ihrer nahbarsten Form präsentiert. Diese Tour markiert für ihn einen bewussten Schritt hin zu mehr Nähe, Klarheit und künstlerischer Freiheit.
Im Jahr 2025 hat Dotan die Erwartungen losgelassen, die lange bestimmt hatten, wer er zu sein glaubte. Der Musiker hat gelernt, sowohl das Licht als auch die Dunkelheit in sich zu akzeptieren sowie jede Nuance dazwischen. Diese Entwicklung prägt seine neuen Werke, die er selbst als ein ungefil
Dotan
»European Solo Acoustic Tour«
Dotan, Singer-SongwriterSupport: Bertie Newman
Nach Jahren voller Erfolge, weltweiten Tourneen und Songs, die ein internationales Publikum bewegt haben, schlägt Dotan nun ein neues Kapitel auf. Im Rahmen dessen kündigt er seine »European Solo Acoustic Tour« an: Fünf besondere, intime Shows in deutschen Städten, bei denen er seine Musik in ihrer nahbarsten Form präsentiert. Diese Tour markiert für ihn einen bewussten Schritt hin zu mehr Nähe, Klarheit und künstlerischer Freiheit.
Im Jahr 2025 hat Dotan die Erwartungen losgelassen, die lange bestimmt hatten, wer er zu sein glaubte. Der Musiker hat gelernt, sowohl das Licht als auch die Dunkelheit in sich zu akzeptieren sowie jede Nuance dazwischen. Diese Entwicklung prägt seine neuen Werke, die er selbst als ein ungefil
Konzerte
| Konzert
Solo- und Kammermusikwerke aus vier Jahrhunderten
Im März 2026 findet in Dortmund der 63. Landeswettbewerb Jugend musiziert NRW statt. Klavier, Gesang, Harfe, Drumset und E-Gitarre, sowie Kammermusikensembles aller Couleur werden im Wettbewerb antreten. Im Konzert erklingt die Musikausgewählter Ensembes und Solisten, die alle am Bundeswettbewerb an Pfingsten in Regensburg antreten dürfen. Es werden die Sonderpreise der Sparkassen in NRW an ganz besondere Talente vergeben.
Veranstalter: Landesmusikrat "Jugend musiziert"
Jugend musiziert - Preisträgerkonzert
Preisträger*innen des Landeswettbewerbs "Jugend musiziert"Solo- und Kammermusikwerke aus vier Jahrhunderten
Im März 2026 findet in Dortmund der 63. Landeswettbewerb Jugend musiziert NRW statt. Klavier, Gesang, Harfe, Drumset und E-Gitarre, sowie Kammermusikensembles aller Couleur werden im Wettbewerb antreten. Im Konzert erklingt die Musikausgewählter Ensembes und Solisten, die alle am Bundeswettbewerb an Pfingsten in Regensburg antreten dürfen. Es werden die Sonderpreise der Sparkassen in NRW an ganz besondere Talente vergeben.
Veranstalter: Landesmusikrat "Jugend musiziert"
Konzerte
| Kurs
In diesem DJ-Workshop können die Teilnehmer:innen die Grundlagen der Vinyl-DJing-Techniken kennenlernen. Von der Beschaffung von Materialien über die Auswahl von Musik bis hin zu technischem Know-how und Tricks beim Auflegen von Vinyl-Platten steht das Ausprobieren im Mittelpunkt. Zugleich sind Fragen rund um den Alltag, die Besonderheiten und Herausforderungen im DJ-Handwerk willkommen.
Geleitet wird der Workshop von der international erfolgreichen DJ Resom. Sie ist als DJ international gefragt und war Residenzkünstlerin in Clubs wie ://about blank und Paloma in Berlin sowie im Hamburger Golden Pudel Club.
Der Workshop findet in Kooperation mit Spoon statt. Spoon ist ein 2018 gegründeter DJ-Workspace für Frauen, Trans- und nicht-binäre Personen
DJ Workshop für FLINTA*
ab 16 Jahren
Grundlagen des DJing lernen – VinylIn diesem DJ-Workshop können die Teilnehmer:innen die Grundlagen der Vinyl-DJing-Techniken kennenlernen. Von der Beschaffung von Materialien über die Auswahl von Musik bis hin zu technischem Know-how und Tricks beim Auflegen von Vinyl-Platten steht das Ausprobieren im Mittelpunkt. Zugleich sind Fragen rund um den Alltag, die Besonderheiten und Herausforderungen im DJ-Handwerk willkommen.
Geleitet wird der Workshop von der international erfolgreichen DJ Resom. Sie ist als DJ international gefragt und war Residenzkünstlerin in Clubs wie ://about blank und Paloma in Berlin sowie im Hamburger Golden Pudel Club.
Der Workshop findet in Kooperation mit Spoon statt. Spoon ist ein 2018 gegründeter DJ-Workspace für Frauen, Trans- und nicht-binäre Personen
Konzerte
| Jazz
Miles 100 Marathon
Pop-up-Bar auf dem Sounddeck im Kaispeicher / Elbphilharmonie PLUS
Miles! Miles! Miles! Die Elbphilharmonie wird eine Woche lang zum internationalen Hotspot für alle Jazzfans. Am Rande des Miles-Davis-Schwerpunkts im Konzertsaal entsteht vom 1. bis 6. Mai eine Pop-up-Bar im 5. OG des alten Kaispeichers. Das Besondere: In der Bar, die nur sechs Tage geöffnet hat, werden alle Alben von Miles Davis gespielt. Von »Kind of Blue«, einem der besten Jazz-Alben aller Zeiten, bis zu den treibenden Grooves von »Bitches Brew«: ein echter Marathon mit mehr als 50 Stunden guter Musik und über 50 Stunden Gelegenheit, den wohl exklusivsten und schönsten Blick der ganzen Stadt über den Hamburger Hafen zu genießen. Für feine Drinks und gemütliche Stimmung sorgt die Pacific Bar aus der Hamburger Schanze, die nicht zuletzt wegen ihrer handverlesenen Cocktails über das Szenev
Konzerte
| Klassik
15:00 Uhr
Sofia Korsakova, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Freddie James
17:00 Uhr
Evgeniya Zaikina, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Johannes Strobl
Master-Abschlusskonzerte Klassik – Orgel
Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.15:00 Uhr
Sofia Korsakova, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Freddie James
17:00 Uhr
Evgeniya Zaikina, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Johannes Strobl
Konzerte
| Klassik
15:00 Uhr
Sofia Korsakova, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Freddie James
17:00 Uhr
Evgeniya Zaikina, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Johannes Strobl
Master-Abschlusskonzerte Klassik – Orgel
Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.15:00 Uhr
Sofia Korsakova, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Freddie James
17:00 Uhr
Evgeniya Zaikina, Orgel (Master Liturgisches Orgelspiel Klassik)
Klasse Johannes Strobl
Konzerte
| Konzert
Konzertchor Harmonie Zürich
Peter Kennel, Leitung
Katja Stuber, Sopran
Georg Poplutz, Tenor
André Morsch, Bariton
Joseph Haydn: «Die Schöpfung», Oratorium Hob. XXI:2
Konzertchor Harmonie Zürich
Tonhalle-Orchester ZürichKonzertchor Harmonie Zürich
Peter Kennel, Leitung
Katja Stuber, Sopran
Georg Poplutz, Tenor
André Morsch, Bariton
Joseph Haydn: «Die Schöpfung», Oratorium Hob. XXI:2
Konzerte
| Konzert
Johann Sebastian Bach:
Sonate für Violine solo Nr. 2 a-moll BWV 1003
Partita für Violine solo Nr. 2 d-moll BWV 1004
Sonate für Violine solo Nr. 3 C-Dur BWV 1005
Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur BWV 1006
„Johann Sebastian Bach ist ein Komponist, an dem ich zu wachsen versuche“, hat Christian Tetzlaff vor einigen Jahren anlässlich seiner jüngsten Einspielung der Solosonaten und -partiten gesagt, die er im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere mehrfach aufgenommen hat. Der aus Hamburg stammende Geiger, der bereits zur Eröffnung der Saison im Duo mit Leif Ove Andsnes zu erleben ist, präsentiert zur Feier seines 60. Geburtstags eine Auswahl dieser Meilensteine im Pierre Boulez Saal.
Christian Tetzlaff
Bach: Sonaten und Partiten für Violine solo
Christian Tetzlaff, ViolineJohann Sebastian Bach:
Sonate für Violine solo Nr. 2 a-moll BWV 1003
Partita für Violine solo Nr. 2 d-moll BWV 1004
Sonate für Violine solo Nr. 3 C-Dur BWV 1005
Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur BWV 1006
„Johann Sebastian Bach ist ein Komponist, an dem ich zu wachsen versuche“, hat Christian Tetzlaff vor einigen Jahren anlässlich seiner jüngsten Einspielung der Solosonaten und -partiten gesagt, die er im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere mehrfach aufgenommen hat. Der aus Hamburg stammende Geiger, der bereits zur Eröffnung der Saison im Duo mit Leif Ove Andsnes zu erleben ist, präsentiert zur Feier seines 60. Geburtstags eine Auswahl dieser Meilensteine im Pierre Boulez Saal.
Konzerte
| Kammerkonzert
Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Julia Hagen, Violoncello
Mao Fujita, Klavier
Johannes Brahms: Klavierquintett f-moll op. 34 (1865)
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 (1828)
Hagen Quartett / Mao Fujita / Julia Hagen
Hagen Quartett:Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Julia Hagen, Violoncello
Mao Fujita, Klavier
Johannes Brahms: Klavierquintett f-moll op. 34 (1865)
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 (1828)
Konzerte
| Jazz
Paul Cornish, Klavier
Philip Norris, Kontrabass
Nazir Ebo, Schlagzeug
Wenn Worte nicht ausreichen
Mit seinem neuen Programm »Words Fall Short« erkundet das Quartett um den herausragenden Jazzsaxophonisten Joshua Redman die Grenzen des Sagbaren. Inspiriert von der Schriftstellerin Yiyun Li kreist die Musik um jene Erfahrungen, die sich der Sprache entziehen. Viele der Stücke entstanden während der Pandemie und gewannen erst im Zusammenspiel der energiegeladenen Band ihre endgültige Form. Gemeinsam tasten sich die Musiker an das heran, was sich nicht erklären lässt, mit Raum für spontane Wendungen und intensives Zusammenspiel.
Joshua Redman Quartet
Joshua Redman, TenorsaxophonPaul Cornish, Klavier
Philip Norris, Kontrabass
Nazir Ebo, Schlagzeug
Wenn Worte nicht ausreichen
Mit seinem neuen Programm »Words Fall Short« erkundet das Quartett um den herausragenden Jazzsaxophonisten Joshua Redman die Grenzen des Sagbaren. Inspiriert von der Schriftstellerin Yiyun Li kreist die Musik um jene Erfahrungen, die sich der Sprache entziehen. Viele der Stücke entstanden während der Pandemie und gewannen erst im Zusammenspiel der energiegeladenen Band ihre endgültige Form. Gemeinsam tasten sich die Musiker an das heran, was sich nicht erklären lässt, mit Raum für spontane Wendungen und intensives Zusammenspiel.
Konzerte
| Konzert
Hiyoli Togawa, Viola
David Stromberg, Violoncello
Cornelia Monske, Schlagzeug
Florian Uhlig, Klavier
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60
Josef Tal: Klavierquartett
Emánuel Moór: Largo für Violoncello und Klavier op. 105
Josef Tal: Hagada für Klavier und Schlagzeug
Maurice Ravel: Boléro
»Das doppelte Klangwunder« (DIE ZEIT), »Klangfarben, wie man sie kaum je gehört hat« (Hamburger Abendblatt), »orchestrale Kraft« (Neue Musikzeitung) – das Duplex-Piano erklingt wieder in der Elbphilharmonie. Der Komponist Emanuel Moór hatte um 1920 die Vision, das Klavier der Zukunft zu bauen. Sein Duplex-Piano mit zwei Manualen entstand aus dem Zeitgeist der Spätromantik und bietet noch mehr Klangfarben und mehr Klangfül
Duplex-Piano – Das Klavier mit zwei Manualen
Albrecht Menzel, ViolineHiyoli Togawa, Viola
David Stromberg, Violoncello
Cornelia Monske, Schlagzeug
Florian Uhlig, Klavier
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60
Josef Tal: Klavierquartett
Emánuel Moór: Largo für Violoncello und Klavier op. 105
Josef Tal: Hagada für Klavier und Schlagzeug
Maurice Ravel: Boléro
»Das doppelte Klangwunder« (DIE ZEIT), »Klangfarben, wie man sie kaum je gehört hat« (Hamburger Abendblatt), »orchestrale Kraft« (Neue Musikzeitung) – das Duplex-Piano erklingt wieder in der Elbphilharmonie. Der Komponist Emanuel Moór hatte um 1920 die Vision, das Klavier der Zukunft zu bauen. Sein Duplex-Piano mit zwei Manualen entstand aus dem Zeitgeist der Spätromantik und bietet noch mehr Klangfarben und mehr Klangfül
Konzerte
| Konzert
Mnozil Brass
Strauß - Ein Tänzchen zwischen den Stühlen
Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbs
Konzerte
| Kammerkonzert
Die beliebte Reihe der Akademiekonzerte bietet den Studierenden der Barenboim-Said Akademie die Möglichkeit, sich als Teil ihrer Ausbildung dem Publikum vorzustellen. In Kammermusikkonzerten geben sie direkten Einblick in das Repertoire, mit dem sie sich auf den Eintritt ins internationale Musikleben vorbereiten. Diese etwa einstündigen Programme, die sich besonders gut für den Besuch mit Schulklassen eignen, werden jeweils kurzfristig bekanntgegeben.
Akademiekonzert
Kammermusik mit Studierenden der Barenboim-Said Akademie
Studierende der Barenboim-Said AkademieDie beliebte Reihe der Akademiekonzerte bietet den Studierenden der Barenboim-Said Akademie die Möglichkeit, sich als Teil ihrer Ausbildung dem Publikum vorzustellen. In Kammermusikkonzerten geben sie direkten Einblick in das Repertoire, mit dem sie sich auf den Eintritt ins internationale Musikleben vorbereiten. Diese etwa einstündigen Programme, die sich besonders gut für den Besuch mit Schulklassen eignen, werden jeweils kurzfristig bekanntgegeben.
Konzerte
| Jazz
Pop-Up-Bar im Kaispeicher
Miles 100 Marathon / Elbphilharmonie PLUS
Miles! Miles! Miles! Die Elbphilharmonie wird eine Woche lang zum internationalen Hotspot für alle Jazzfans. Am Rande des Miles-Davis-Schwerpunkts im Konzertsaal entsteht vom 1. bis 6. Mai eine Pop-up-Bar im 5. OG des alten Kaispeichers. Das Besondere: In der Bar, die nur sechs Tage geöffnet hat, werden alle Alben von Miles Davis gespielt. Von »Kind of Blue«, einem der besten Jazz-Alben aller Zeiten, bis zu den treibenden Grooves von »Bitches Brew«: ein echter Marathon mit mehr als 50 Stunden guter Musik und über 50 Stunden Gelegenheit, den wohl exklusivsten und schönsten Blick der ganzen Stadt über den Hamburger Hafen zu genießen. Für feine Drinks und gemütliche Stimmung sorgt die Pacific Bar aus der Hamburger Schanze, die nicht zuletzt wegen ihrer handverlesenen Cocktails über das Szenev
Konzerte
| Kirchenmusik
Podium – Orgel
Konzert mit Studierenden der Orgelklasse Suzanne Z’Graggen
Konzerte
| Klassik
Podium – Horn
Konzert mit Studierenden der Klasse Olivier Darbellay
Konzerte
| Neue Musik
Hélène Fauchère, Stimme
Carolin Widmann, Violine
Carlo Laurenzi, IRCAM Live-Elektronik
Augustin Muller, IRCAM Live-Elektronik
Sylvain Cadars, IRCAM Sound Diffusion
Markus Wallner, Klangregie
Elena Schwarz, Dirigentin
Isabel Mundry: The I's (EA)
Márton Illés: Four skEtches (EA)
Clara Iannotta: and all you see is sand (Fassung für Ensemble) (2026) (UA)
Klangforum Wien / Fauchère / Widmann / IRCAM / Schwarz
»Lichte Spektren«
Klangforum WienHélène Fauchère, Stimme
Carolin Widmann, Violine
Carlo Laurenzi, IRCAM Live-Elektronik
Augustin Muller, IRCAM Live-Elektronik
Sylvain Cadars, IRCAM Sound Diffusion
Markus Wallner, Klangregie
Elena Schwarz, Dirigentin
Isabel Mundry: The I's (EA)
Márton Illés: Four skEtches (EA)
Clara Iannotta: and all you see is sand (Fassung für Ensemble) (2026) (UA)
Konzerte
| Klassik
Podium – Flöte
Konzert mit Studierenden der Klasse Pirmin Grehl
Konzerte
| Jazz
Gerald Clayton, Klavier
Eine Generation trennt sie, aber die Gemeinsamkeit ist dennoch offensichtlich:
der Gitarrist John Scofield, ein Denkmal seines Instruments, und Gerald Clayton, von dem ersterer sagt, er sei «einer der besten Pianisten, mit denen er je gearbeitet hat», treffen sich zu einem Abend des Miteinanders.
Dauer: 90’ ohne Pause
John Scofield & Gerald Clayton
John Scofield, GitarreGerald Clayton, Klavier
Eine Generation trennt sie, aber die Gemeinsamkeit ist dennoch offensichtlich:
der Gitarrist John Scofield, ein Denkmal seines Instruments, und Gerald Clayton, von dem ersterer sagt, er sei «einer der besten Pianisten, mit denen er je gearbeitet hat», treffen sich zu einem Abend des Miteinanders.
Dauer: 90’ ohne Pause
Konzerte
| Filmkonzert
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Film: »Girl Shy« von Harold Lloyd (1924)
Orchestermusik von Robert Israel
Harold Lloyds Stummfilm-Liebeskomödie zählte bis in die 1940er Jahre zu den finanziell erfolgreichsten Filmen aller Zeiten. Harold spielt einen jungen Mann namens Harold Meadows, der als Schneiderlehrling in einer Kleinstadt arbeitet. Heimlich schreibt er ein Buch mit dem Titel The Secret of Making Love, in dem er sich als Frauenexperte ausgibt – obwohl er in Wirklichkeit panische Angst vor dem anderen Geschlecht hat. Er lernt Mary kennen und lieben, doch sie will einen anderen heiraten. In einer spektakulären Verfolgungsjagd eilt er durch die Stadt, um die Hochzeit in letzter Sekunde zu verhindern.
Kinokonzert: »Girl Shy«
Sinfonieorchester MünsterThorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Film: »Girl Shy« von Harold Lloyd (1924)
Orchestermusik von Robert Israel
Harold Lloyds Stummfilm-Liebeskomödie zählte bis in die 1940er Jahre zu den finanziell erfolgreichsten Filmen aller Zeiten. Harold spielt einen jungen Mann namens Harold Meadows, der als Schneiderlehrling in einer Kleinstadt arbeitet. Heimlich schreibt er ein Buch mit dem Titel The Secret of Making Love, in dem er sich als Frauenexperte ausgibt – obwohl er in Wirklichkeit panische Angst vor dem anderen Geschlecht hat. Er lernt Mary kennen und lieben, doch sie will einen anderen heiraten. In einer spektakulären Verfolgungsjagd eilt er durch die Stadt, um die Hochzeit in letzter Sekunde zu verhindern.
Konzerte
| Konzert
Johann Sebastian Bach: Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Zsigmond Szathmáry: B-A-C-H «Hommage à…» für grosse Orgel
Orgeltranskriptionen von Maurice Duruflé:
Johann Sebastian Bach: «Ertöt uns durch dein Güte» aus BWV 22
Charles Tournemire: Improvisation sur le «Te deum»
Johann Sebastian Bach: «Jesus bleibet meine Freude» aus BWV 147
Charles Tournemire: Choral-Improvisation über das «Victimae paschali»
Franz Liszt: Präludium und Fuge über das Thema B-A-C-H
Der 2000 geborene Deutsche Aurel Dawidiuk verfolgt gleich drei verschiedene Karrieren: sowohl als Pianist wie auch als Organist hat er renommierte Preise gewonnen und bedeutende Bühnen bespielt. Zudem ist er als Dirigent am Durchstarten – etwa als fester Gastdirigent beim Concertgebouw Orchestra Amsterdam.
Série jeunes: Aurel Dawidiuk
Aurel Dawidiuk, OrgelJohann Sebastian Bach: Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Zsigmond Szathmáry: B-A-C-H «Hommage à…» für grosse Orgel
Orgeltranskriptionen von Maurice Duruflé:
Johann Sebastian Bach: «Ertöt uns durch dein Güte» aus BWV 22
Charles Tournemire: Improvisation sur le «Te deum»
Johann Sebastian Bach: «Jesus bleibet meine Freude» aus BWV 147
Charles Tournemire: Choral-Improvisation über das «Victimae paschali»
Franz Liszt: Präludium und Fuge über das Thema B-A-C-H
Der 2000 geborene Deutsche Aurel Dawidiuk verfolgt gleich drei verschiedene Karrieren: sowohl als Pianist wie auch als Organist hat er renommierte Preise gewonnen und bedeutende Bühnen bespielt. Zudem ist er als Dirigent am Durchstarten – etwa als fester Gastdirigent beim Concertgebouw Orchestra Amsterdam.
Konzerte
| Familienkonzert
Die Elternzeitkonzerte richten sich an alle neu gewordenen Mütter und Väter (und Onkel, Tanten, Großeltern …), die mit ihren Babys in entspannter Atmosphäre Musik erleben möchten. Die Platzzahl ist begrenzt und im Foyer ist für alles gesorgt, um den Aufenthalt so angenehm wie möglich zu machen. Diese etwa 45-minütigen Konzerte, in denen Künstler:innen des Pierre Boulez Saals Auszüge aus ihren Abendprogrammen präsentieren, sind ausschließlich für Besucher:innen mit Babys im Alter bis 12 Monate gedacht.
Elternzeitkonzert: Christian Tetzlaff
Christian Tetzlaff, ViolineDie Elternzeitkonzerte richten sich an alle neu gewordenen Mütter und Väter (und Onkel, Tanten, Großeltern …), die mit ihren Babys in entspannter Atmosphäre Musik erleben möchten. Die Platzzahl ist begrenzt und im Foyer ist für alles gesorgt, um den Aufenthalt so angenehm wie möglich zu machen. Diese etwa 45-minütigen Konzerte, in denen Künstler:innen des Pierre Boulez Saals Auszüge aus ihren Abendprogrammen präsentieren, sind ausschließlich für Besucher:innen mit Babys im Alter bis 12 Monate gedacht.
Konzerte
| Konzert
Pierre Nimax, Chorleitung
Christophe Frisch, Horn
Netty Glesener, Perkussion
Dina Nimax, Harfe
Pit Heyart, Klavier
Gilles Leyers, Orgel
Karl Jenkins: Requiem (extraits)
«Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, spielt weiter!»
Noch nie war Shakespeares berühmtes Zitat passender… Verschönern Sie Ihre Mittagspause mit Musik und genießen Sie dieses zwanglose Konzert bei freiem Eintritt. Es wird Ihren Appetit nach Kultur stillen. Doch keine Sorge, es bleibt nicht bei der geistigen Nahrung, in den Bars im Foyer werden auch handfeste Speisen angeboten!
Verpflegungsangebot vor Ort
Lunch Concert
with Pierre Nimax & Pueri Cantores
Pueri Cantores du Conservatoire de la Ville de LuxembourgPierre Nimax, Chorleitung
Christophe Frisch, Horn
Netty Glesener, Perkussion
Dina Nimax, Harfe
Pit Heyart, Klavier
Gilles Leyers, Orgel
Karl Jenkins: Requiem (extraits)
«Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, spielt weiter!»
Noch nie war Shakespeares berühmtes Zitat passender… Verschönern Sie Ihre Mittagspause mit Musik und genießen Sie dieses zwanglose Konzert bei freiem Eintritt. Es wird Ihren Appetit nach Kultur stillen. Doch keine Sorge, es bleibt nicht bei der geistigen Nahrung, in den Bars im Foyer werden auch handfeste Speisen angeboten!
Verpflegungsangebot vor Ort
Konzerte
| Klassik
Lunchtime-Konzert
Catherine Origer, Flöte; Carlo Golinelli, Fagott; Ona Carvajal, Klarinette; Gian-Andri Stahl, Oboe; Maurin Stecher, Horn; Michael Husu, Klavier
Konzerte
| Klassik
Podium – Kammermusik Hammerklavier
Konzert mit Kammermusik mit Hammerklavier der Klasse Yasuyo Yano
Konzerte
| Jazz
Miles 100 Marathon
Pop-up-Bar auf dem Sounddeck im Kaispeicher / Elbphilharmonie PLUS
Miles! Miles! Miles! Die Elbphilharmonie wird eine Woche lang zum internationalen Hotspot für alle Jazzfans. Am Rande des Miles-Davis-Schwerpunkts im Konzertsaal entsteht vom 1. bis 6. Mai eine Pop-up-Bar im 5. OG des alten Kaispeichers. Das Besondere: In der Bar, die nur sechs Tage geöffnet hat, werden alle Alben von Miles Davis gespielt. Von »Kind of Blue«, einem der besten Jazz-Alben aller Zeiten, bis zu den treibenden Grooves von »Bitches Brew«: ein echter Marathon mit mehr als 50 Stunden guter Musik und über 50 Stunden Gelegenheit, den wohl exklusivsten und schönsten Blick der ganzen Stadt über den Hamburger Hafen zu genießen. Für feine Drinks und gemütliche Stimmung sorgt die Pacific Bar aus der Hamburger Schanze, die nicht zuletzt wegen ihrer handverlesenen Cocktails über das Szenev
Konzerte
| Klassik
Podium – Trompete
Konzert mit Studierenden der Klassen Immanuel Richter und Huw Morgan
Konzerte
| Kammerkonzert
Volker Jacobsen, Viola
Kaori Yamagami, Violoncello
Alexander Melnikov, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart: 2. Satz: Larghetto (Klavierquartett Es-Dur K 493) (1786)
Robert Schumann: 3. Satz: Andante cantabile (Klavierquartett Es-Dur op. 47) (1842)
Richard Strauss: 1. Satz: Allegro (Klavierquartett c-moll op. 13) (1883–1884)
Anton Rubinstein: 3. Satz: Andante assai (Klavierquartett op. 66)
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-moll (1876)
Arnold Bax: Klavierquartett (1922)
Klavierquartette von Mozart bis Bax
Alexander Melnikov ist dafür bekannt, seinen Werkinterpretationen ein kleines Stückchen mehr historische »Wahrheit« abzulauschen – eine Mission, die er an diesem Konzertabend gemeinsam mit dem Geiger Afanasy Chupin, dem ehemaligen Bratscher des Artem
Chupin / Jacobsen / Yamagami / Melnikov
Afanasy Chupin, ViolineVolker Jacobsen, Viola
Kaori Yamagami, Violoncello
Alexander Melnikov, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart: 2. Satz: Larghetto (Klavierquartett Es-Dur K 493) (1786)
Robert Schumann: 3. Satz: Andante cantabile (Klavierquartett Es-Dur op. 47) (1842)
Richard Strauss: 1. Satz: Allegro (Klavierquartett c-moll op. 13) (1883–1884)
Anton Rubinstein: 3. Satz: Andante assai (Klavierquartett op. 66)
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-moll (1876)
Arnold Bax: Klavierquartett (1922)
Klavierquartette von Mozart bis Bax
Alexander Melnikov ist dafür bekannt, seinen Werkinterpretationen ein kleines Stückchen mehr historische »Wahrheit« abzulauschen – eine Mission, die er an diesem Konzertabend gemeinsam mit dem Geiger Afanasy Chupin, dem ehemaligen Bratscher des Artem
Konzerte
| Konzert
Arthur Possing, Klavier
Jérôme Klein, percussion
Laurent Peckels, E-Bassgitarre
Participants of the workshop Join a Band!
Abschlusskonzert des Workshops «Join a Band!»
Wer behauptet, man müsste Profi sein, um eine Band zu gründen? Seit April trifft sich eine Gruppe Jugendlicher und junger Erwachsener im Alter zwischen 14 und 21 Jahren mit luxemburgischen Jazz-Musikern, um musikalische Tricks und Kniffe sowie die Kunst der Improvisation zu erlernen. Jetzt sind sie bereit, Sie bei ihrem Abschlusskonzert in der Philharmonie an ihrem Groove teilhaben zu lassen.
In Zusammenarbeit mit dem Rocklab
Dauer: 60
Somewhere between pop and jazz
Julien Cuvelier, SaxophonArthur Possing, Klavier
Jérôme Klein, percussion
Laurent Peckels, E-Bassgitarre
Participants of the workshop Join a Band!
Abschlusskonzert des Workshops «Join a Band!»
Wer behauptet, man müsste Profi sein, um eine Band zu gründen? Seit April trifft sich eine Gruppe Jugendlicher und junger Erwachsener im Alter zwischen 14 und 21 Jahren mit luxemburgischen Jazz-Musikern, um musikalische Tricks und Kniffe sowie die Kunst der Improvisation zu erlernen. Jetzt sind sie bereit, Sie bei ihrem Abschlusskonzert in der Philharmonie an ihrem Groove teilhaben zu lassen.
In Zusammenarbeit mit dem Rocklab
Dauer: 60
Konzerte
| Konzert
Bomsori, Violine
Marie Jacquot, Dirigentin
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 (1844)
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur (1881–1883)
Bruckners Siebente: Meilenstein der Symphonik
An zwei Konzertabenden widmet sich Marie Jacquot, Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker, Anton Bruckners Symphonie Nr. 7. Die Uraufführung am 30. Dezember 1884 in Leipzig unter der Leitung von Arthur Nikisch wurde zu einem durchschlagenden Erfolg und markierte Bruckners internationalen Durchbruch. Besonders das berühmte Adagio prägte nachhaltig die Rezeption des Komponisten: Das bewegende Meisterwerk bildet das emotionale Zentrum der Siebenten. Bruckner schuf mit diesem Satz ein musikalisches Requiem für Richard Wagner – das
Wiener Symphoniker / Bomsori / Jacquot
Wiener SymphonikerBomsori, Violine
Marie Jacquot, Dirigentin
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 (1844)
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur (1881–1883)
Bruckners Siebente: Meilenstein der Symphonik
An zwei Konzertabenden widmet sich Marie Jacquot, Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker, Anton Bruckners Symphonie Nr. 7. Die Uraufführung am 30. Dezember 1884 in Leipzig unter der Leitung von Arthur Nikisch wurde zu einem durchschlagenden Erfolg und markierte Bruckners internationalen Durchbruch. Besonders das berühmte Adagio prägte nachhaltig die Rezeption des Komponisten: Das bewegende Meisterwerk bildet das emotionale Zentrum der Siebenten. Bruckner schuf mit diesem Satz ein musikalisches Requiem für Richard Wagner – das
Konzerte
| Konzert
Anna Handler, Klavier
Laura Handler, Violine
Musik von Johannes Brahms, Astor Piazzolla & Fritz Kreisler
Sào Soulez Larivière, Viola
Cosima Soulez Larivière, Violine
Musik von Mozart, Béla Bartók, Bohuslav Martinů & Niccolò Paganini
DUO MOLEDE
Moritz Defregger, Violine
Lenz Defregger, Violoncello
Eigenkompositionen: Pushing Pulse (2020), Uplift (2021) & Wind im Vorhang (2025) u. a.
Als musizierende Wunderkinder reisten sie quer durch Europa: Wolfgang Amadé Mozart und seine Schwester Maria Anna. Auch Felix und Fanny Mendelssohn waren schon als Kinder unzertrennlich, musizierten zusammen und gaben sich gegenseitig Tipps beim Komponieren. Bei Bruderherz, Schwesterherz präsentiert Rolando Villazón drei bereits mit etlichen Preisen ausgezei
Sofa-Konzert: Bruderherz, Schwesterherz
Rolando Villazón (Moderation)Anna Handler, Klavier
Laura Handler, Violine
Musik von Johannes Brahms, Astor Piazzolla & Fritz Kreisler
Sào Soulez Larivière, Viola
Cosima Soulez Larivière, Violine
Musik von Mozart, Béla Bartók, Bohuslav Martinů & Niccolò Paganini
DUO MOLEDE
Moritz Defregger, Violine
Lenz Defregger, Violoncello
Eigenkompositionen: Pushing Pulse (2020), Uplift (2021) & Wind im Vorhang (2025) u. a.
Als musizierende Wunderkinder reisten sie quer durch Europa: Wolfgang Amadé Mozart und seine Schwester Maria Anna. Auch Felix und Fanny Mendelssohn waren schon als Kinder unzertrennlich, musizierten zusammen und gaben sich gegenseitig Tipps beim Komponieren. Bei Bruderherz, Schwesterherz präsentiert Rolando Villazón drei bereits mit etlichen Preisen ausgezei
Konzerte
| Kammerkonzert
George Enescu: Oktett für Streicher C-Dur op. 7
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichoktett Es-Dur op. 20
Berlin schloss in den 1820er Jahren allmählich zu den wichtigen Musikmetropolen Europas auf – und hierbei war es vor allem eine gut vernetzte Familie, der Aufschwung und Renommee besonders zu danken waren. Am Sonntagnachmittag zwischen 14 und 16 Uhr versammelte man sich alle zwei Wochen zu den »Sonntagsmusiken« der Mendelssohns, einer Konzertreihe, die bald legendären Ruf genoss. Zu den Werken, die im Rahmen dieser Sonntagsmusiken ihre Uraufführung erlebten, gehörte auch das Oktett des sechzehnjährigen Felix Mendelssohn Bartholdy. Es darf nicht nur für eines der größten Meisterwerke aller Kammermusik gelten, sondern als »Zeugnis und
NDR Kammerkonzert
Mitglieder des NDR Elbphilharmonie OrchestersGeorge Enescu: Oktett für Streicher C-Dur op. 7
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichoktett Es-Dur op. 20
Berlin schloss in den 1820er Jahren allmählich zu den wichtigen Musikmetropolen Europas auf – und hierbei war es vor allem eine gut vernetzte Familie, der Aufschwung und Renommee besonders zu danken waren. Am Sonntagnachmittag zwischen 14 und 16 Uhr versammelte man sich alle zwei Wochen zu den »Sonntagsmusiken« der Mendelssohns, einer Konzertreihe, die bald legendären Ruf genoss. Zu den Werken, die im Rahmen dieser Sonntagsmusiken ihre Uraufführung erlebten, gehörte auch das Oktett des sechzehnjährigen Felix Mendelssohn Bartholdy. Es darf nicht nur für eines der größten Meisterwerke aller Kammermusik gelten, sondern als »Zeugnis und
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
BERTH HART & JOE BONAMASSA
Ronny Rast (git), Thierry Bill (git), Yoel Schneider (drs)
Mareille Merck, Leitung
20:30 Uhr
THE MUSIC OF SIR
Jasmin Lötscher (voc), Ana Romano (voc), Mikhail Korsakov (p), Gian Stauffer (git), Nuria Kräuchi (b), Silvan Schmid (drs), Marvin Beretta (drs)
Antonio Schiavano, Leitung
Workshopkonzerte Jazz: «Berth Hart & Joe Bonamassa» und «The Music Of Sir»
In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.19:30 Uhr
BERTH HART & JOE BONAMASSA
Ronny Rast (git), Thierry Bill (git), Yoel Schneider (drs)
Mareille Merck, Leitung
20:30 Uhr
THE MUSIC OF SIR
Jasmin Lötscher (voc), Ana Romano (voc), Mikhail Korsakov (p), Gian Stauffer (git), Nuria Kräuchi (b), Silvan Schmid (drs), Marvin Beretta (drs)
Antonio Schiavano, Leitung
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
BERTH HART & JOE BONAMASSA
Ronny Rast (git), Thierry Bill (git), Yoel Schneider (drs)
Mareille Merck, Leitung
20:30 Uhr
THE MUSIC OF SIR
Jasmin Lötscher (voc), Ana Romano (voc), Mikhail Korsakov (p), Gian Stauffer (git), Nuria Kräuchi (b), Silvan Schmid (drs), Marvin Beretta (drs)
Antonio Schiavano, Leitung
Workshopkonzerte Jazz: «Berth Hart & Joe Bonamassa» und «The Music Of Sir»
In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.19:30 Uhr
BERTH HART & JOE BONAMASSA
Ronny Rast (git), Thierry Bill (git), Yoel Schneider (drs)
Mareille Merck, Leitung
20:30 Uhr
THE MUSIC OF SIR
Jasmin Lötscher (voc), Ana Romano (voc), Mikhail Korsakov (p), Gian Stauffer (git), Nuria Kräuchi (b), Silvan Schmid (drs), Marvin Beretta (drs)
Antonio Schiavano, Leitung
Konzerte
| Online-Shop
Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Berliner Philharmoniker Recordings
Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Konzerte
| Blog
Der Blog des Departements Musik
Blog der Hochschule Luzern – Musik
Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.Der Blog des Departements Musik
Konzerte
| Bildung
Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Studium an der Hochschule Luzern - Musik
Konzertpraxis im Zentrum des MusikstudiumsDas Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte
| Bildung
Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Weiterbildung
Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnenDie Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Konzerte
| Podcast
Podcast der Tonhalle Düsseldorf
Einfach reinhören!
Konzerte
| Online-Shop
DVDs
Bücher
Gutscheine
Online-Shop des Wiener Konzerthauses
CDsDVDs
Bücher
Gutscheine
Konzerte
| Kinderkonzert
In begrenztem Umfang geben Ensembles der Nordwestdeutschen Philharmonie in den Schulklassen Konzerte zum Thema »Instrumentenkunde«.
Die Programme sind überwiegend für die Altersstufe 8–10 Jahre gedacht. Die Schülergruppe sollte nicht größer als vierzig Teilnehmer sein.
Musikerinnen und Musiker der Nordwestdeutschen Philharmonie stellen in einer Unterrichtsstunde Instrumente zum Anfassen und zum Mitmachen vor: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba), Holzbläser (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott) und Harfe.
Anmeldung
Pro Konzert wird – abhängig von der Größe des Ensembles – ein Kostenbeitrag von 100,- bis 150,- Euro erhoben.
Anmeldungen sind erbeten an die Geschäftsstelle der
Nordwestdeutschen Philharm
Wir bei euch – Musiker kommen in die Schule
XPLORE@NWD
NWD-PhilharmonieIn begrenztem Umfang geben Ensembles der Nordwestdeutschen Philharmonie in den Schulklassen Konzerte zum Thema »Instrumentenkunde«.
Die Programme sind überwiegend für die Altersstufe 8–10 Jahre gedacht. Die Schülergruppe sollte nicht größer als vierzig Teilnehmer sein.
Musikerinnen und Musiker der Nordwestdeutschen Philharmonie stellen in einer Unterrichtsstunde Instrumente zum Anfassen und zum Mitmachen vor: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba), Holzbläser (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott) und Harfe.
Anmeldung
Pro Konzert wird – abhängig von der Größe des Ensembles – ein Kostenbeitrag von 100,- bis 150,- Euro erhoben.
Anmeldungen sind erbeten an die Geschäftsstelle der
Nordwestdeutschen Philharm
Konzerte
| Online
Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"
Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Konzerte
| Online
https://www.nwd-philharmonie.de/category/streams-und-videos
Videos und Streams
Streams und Videos der Nordwestdeutschen Philharmonie.https://www.nwd-philharmonie.de/category/streams-und-videos
Konzerte
| Online
Digitale Konzerte
Treten Sie ein in unseren digitalen Konzertsaal und genießen Sie feine Konzerte mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern. Veranstaltungen sind momentan nicht möglich, aber Musikerinnen und Musiker wollen spielen. Wir geben Ihnen dafür eine Bühne und Sie, liebes Publikum können auf diese digitale Weise Konzerte aus der ersten Reihe hören. Alle Konzerte sind kostenlos zugänglich, Sie können aber Künstlerinnen und Künstler, die unter dieser herausfordernden Zeit besonders leiden, unkompliziert mit einer Geldspende unterstützen. Die Erlöse gehen zur Gänze an die Musikerinnen und Musiker!
Konzerte
| Online
Hektik in Sevilla. Ein deutsches Fernsehteam hat sich angekündigt, um eine große Show zu produzieren. Tapas, Toreros und spanische Tänze sind gefragt. Carmen, die schönste Kuh aus dem Stall von Bauer José, freut sich auf eine Hauptrolle in der Show. Doch als Carmen erfährt, dass sie nur als schnöde Dekoration dienen soll, sieht Carmen rot ……..
Nordwestdeutsche Philharmonie
Clemens Mohr, Leitung
Konzept und Moderation: Barbara Overbeck
Illustrationen: Maria Luchterhandt (Friedrichs-Gymnasium Herford)
Die Kuh Carmen: Sara-Leonie Hofmann (Max-Planck-Gymnasium Bielefeld)
Freut Euch auf die mitreißende Musik von Georges Bizet und auf eine witzige, abgedrehte Geschichte, in der nicht alles spanisch ist, was Euch spanisch vorkommt!
Carmen - die schönste Kuh aus Spanien
Konzert für Junge Leute – DIGITAL
Musik von Georges BizetHektik in Sevilla. Ein deutsches Fernsehteam hat sich angekündigt, um eine große Show zu produzieren. Tapas, Toreros und spanische Tänze sind gefragt. Carmen, die schönste Kuh aus dem Stall von Bauer José, freut sich auf eine Hauptrolle in der Show. Doch als Carmen erfährt, dass sie nur als schnöde Dekoration dienen soll, sieht Carmen rot ……..
Nordwestdeutsche Philharmonie
Clemens Mohr, Leitung
Konzept und Moderation: Barbara Overbeck
Illustrationen: Maria Luchterhandt (Friedrichs-Gymnasium Herford)
Die Kuh Carmen: Sara-Leonie Hofmann (Max-Planck-Gymnasium Bielefeld)
Freut Euch auf die mitreißende Musik von Georges Bizet und auf eine witzige, abgedrehte Geschichte, in der nicht alles spanisch ist, was Euch spanisch vorkommt!
Konzerte
| Webshop
CD Mozart Haffner Serenade
Sony Class CD
Seit ihrer Gründung 1956 gehören die Festival Strings Lucerne zu den besten und bekanntesten Kammerorchestern Europas. Gegründet wurden sie von den beiden Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner zusammen mit Meisterschülern Schneiderhans als ein in der Wiener Streichertradition verankertes Solistenensemble. Seit 2012 ist der noch von Baumgartner ins Orchester geholte Geiger Daniel Dodds künstlerischer Leiter. Die Musik Wolfgang Amadeus Mozarts war immer fester Bestandteil des Erfolgs, wie zahlreiche Aufnahmen dokumentieren. Mit diesem Album legt das Kammerorchester, geleitet vom Konzertmeisterpult, eine exzellente Neueinspielung von Mozarts berühmter Haffner-Serenade D-Dur KV 250 sowie des dazugehörigen Marschs D-Dur KV 249 vor. Die Haffner-Serenade gilt als Juwel unter Mozart
Konzerte
| Webshop
julian Riem, Klavier
Daniel Dodds, Violine & Leitung
Festival Strings Lucerne
Femmes - Kompositionen rund um Frauen
CD Femmes
Sony Class CD
Raphaela Gromes, Cellojulian Riem, Klavier
Daniel Dodds, Violine & Leitung
Festival Strings Lucerne
Femmes - Kompositionen rund um Frauen
Konzerte
| Führung
Führungen in der Philharmonie
Das ganze Jahr über sorgt unser Team für Besucherführungen vielsprachig und mit Leidenschaft dafür, dass sich dieses architektonische Meisterwerk noch genauer erkunden lässt. En français, auf Deutsch, op Lëtzebuergesch or in English – und vor allem immer auf Augenhöhe mit den Besucherinnen und Besuchern – diese Rundgänge bieten Gelegenheit, die Grenze von Vorderhaus und Hinterhaus zu überschreiten, den Backstage-Bereich kennenzulernen und Bauliches wie Betriebliches zu erfahren, durch die lebendige, bisweilen anekdotische Erzählweise unserer Teammitglieder.
Konzerte
| Webshop
Werke von Robert Schumann (1810-1856), Antonin Dvorák (1841-1904) und Franz Schreker (1878-1934)
CD Eastbound
Sony Class CD
Festival Strings Lucerne & Daniel DoddsWerke von Robert Schumann (1810-1856), Antonin Dvorák (1841-1904) und Franz Schreker (1878-1934)
Konzerte
| Online-Shop
Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten
Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.
Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.
Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
CD-Einspielungen der Duisburger Philharmoniker
„ … klangliche und interpretatorische Höchstleistungen …“Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten
Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.
Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.
Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
Konzerte
| Online
Mediathek der Duisburger Philharmoniker
Im Juli 2024 ist die eigene Mediathek der Duisburger Philharmoniker online gegangen – kostenlos und ohne Werbung unter https://mediathek.duisburger-philharmoniker.de. Auf der neuen Plattform kann man einerseits das Repertoire der Duisburger Philharmoniker in mitreißenden Streams erleben, aber auch begleitende Interviews und erhellende Gespräche zu den Projekten anschauen. „Die Mediathek wird mehr sein als ein bloßes Archiv. Sie soll deutschlandweit wie international zum Laboratorium für hochkarätige klassische Musik in kreativen und transkulturellen Projekten, inspirierenden Programmen und neuen Medien-Musikformaten werden“, erklärt Intendant Nils Szczepanski.
Konzerte
| Geschenke
Sortiment
Musik: eine breite Auswahl an Klassik-Aufnahmen, darunter der gesamte Katalog des Labels Berliner Philharmoniker Recordings sowie weitere Tonträger des Orchesters und seiner Mitglieder.
Bücher: Künstlerbiografien, musikalische Belletristik, Kinderbücher und vieles mehr
Merchandise und Fan-Artikel: vom Regenschirm bis zur Brotdose im Berliner-Philharmoniker-Look
Öffnungszeiten & Kontakt
Wir haben während der Konzerte im Großen
Der Shop in der Philharmonie Berlin
Der Shop in der Philharmonie – ein Ort zum Stöbern und Informieren. Hier erhalten Sie exklusive Merchandise-Artikel der Berliner Philharmoniker, außerdem Tonträger des Orchesters, seiner Ensembles und Solist*innen. Hinzu kommt ein großes Sortiment an Musikbüchern sowie unsere Abteilung »Klassik für Kinder« mit Büchern, Spielen und Multimedia.Sortiment
Musik: eine breite Auswahl an Klassik-Aufnahmen, darunter der gesamte Katalog des Labels Berliner Philharmoniker Recordings sowie weitere Tonträger des Orchesters und seiner Mitglieder.
Bücher: Künstlerbiografien, musikalische Belletristik, Kinderbücher und vieles mehr
Merchandise und Fan-Artikel: vom Regenschirm bis zur Brotdose im Berliner-Philharmoniker-Look
Öffnungszeiten & Kontakt
Wir haben während der Konzerte im Großen
Konzerte
| Chor
Bolschoi Don Kosaken
- Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken, unter der Leitung von Professor Petja Houdjakov, ist weltweit der einzige Chor, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht.
Konzerte
| Konzert
Tonhalle-Orchester Zürich
- Das Tonhalle-Orchester Zürich spieltpro Saison etwa 50 verschiedene Programme in über 100 Konzerten.
Konzerte
| Konzert
Norddeutsche Philharmonie Rostock
- Das Orchester ist mit einem umfassenden und vielgestaltigen Konzertangebot in der Region präsent.
Konzerte
| Konzert
Klosterkonzerte Maulbronn
- 16.5. bis 27.9.2026
- Die Klosterkonzerte Maulbronn bestehen seit über 50 Jahren und gehören zu den bedeutenden Musikfestivals in Baden-Württemberg.
Konzerte
| Neue Musik
œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
- Salzburg
- Das œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik zählt zu den traditionsreichsten europäischen Ensembles für die Interpretation der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.
Konzerte
| Neue Musik
ensemble XXI. jahrhundert
- Das ensemble XXI. jahrhundert wurde 1971 von Peter Burwik gegründet mit dem Ziel, die Musik des 20. Jahrhunderts bekannt zu machen und das Gegenwartsschaffen zu fördern.
Konzerte
| Orchester
Zafraan Ensemble Berlin
- Konzerte verschiedene Städte
- Zafraan steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert.
Konzerte
| Festival
Klosters Music
- 31.7. bis 9.8.2026
- Sommerkonzerte 2026 «Ikonen»
Konzerte
| Konzert
Collegium Musicum
Collegium Musicum
Pommersfelden
- 15.7. bis 10.8.2025
- 68. Internatinale Sommerakademie. Das besondere Festivalerlebnis im barocken Ambiente von Schloss Weissenstein mit vielen musikalischen Highlights und jungen internationalen Ausnahmetalenten.
Konzerte
| Klassik
Windkraft Tirol Kapelle für Neue Musik
- Innsbruck
- Orchester aus Holz- und Blechbläsern
Konzerte
| Neue Musik
notabu.ensemble neue musik
- Das Ensemble für Neue Musik in Düsseldorf.
Konzerte
| Festival
Ebracher Musiksommer
- Konzerte im prächtigen Kaisersaal und der frühgotischen Abteikirche der ehemaligen Zisterzienserabtei Kloster Ebrach.
Konzerte
| Neue Musik
ART Ensemble NRW Klangraum 61
- Seit 40 Jahren spielt das ART Ensemble NRW innovative, abwechslungsreiche zeitgenössische Musik in spannungsreicher und ungewöhnlicher Umgebung